Daft Punk并不是那种纯正的“舞曲主义者”。实际上在1992年之前，他们谁也没去过跳舞俱乐部。他们自己说在音乐上，Roxy Music和Ramones对他们的影响与House和Techn0一样大。其后的四年间，Bangalter和Guy Man一面专心经营自己的House厂牌，一面学习新东西。1998年Bangalter还以Stardust的名义，推出了一首单曲《Music Sounds BetterWith You》，成为了当年的“舞厅国歌”。Daft Punk对60年代的美国先锋艺术家Andy Warhol非常崇拜，希望能像他一样，将电影、音乐和美术等艺术形式结合在一起的。在新专辑中，两入都装扮成机器人。继70年代德国著名的电子组合Kraftwerk之后，已经很久没人这么干过了。作为继Radiohead的《kid A》之后最受到全球歌迷热切期待的一张专辑，《Di SCove ry》没有辜负人们的期望。与《Homework》的纯正颠覆性舞曲不同，《Discovery》转向较为温柔内省的风格。  “我们要做一张让我们自己都感动惊奇的唱片。”Bangalter说。他们用开放的音乐态度，打破House、Disc0和Funk音乐的传统分野，开发变化多端的旋律、声响(他们对音响失真器的使用简直出神入化)与歌唱，创造出幽默而不失深度，极富想象力的作品。  “我们已经厌倦了在一首十分钟的曲子中体现一个创意，我们要在三分钟的曲子中实现四十个创意”，还有“一个孩子喜欢一件事情，是不需要理由的。想怎么做就怎么做，这就是我们做音乐的方法。如果你发现了戏法的秘密，那它就不再是戏法了。”这就是Daft Punk的哲学。
    另外，为配合该专辑的推出，一向以宇宙冒险为题材的日本漫画大师松本零士受托为Daft Punk第一支单曲“0ne More Time”设计MTV，而且还
将陆续为整张专辑导演出一系列有剧情连续性的科幻太空动画片。机器人、电子乐、太空动漫，新的世界好像就在眼前，而Daft Punk正在带着我们发现它。