关于音乐作品的存在方式问题，有观点认为，音乐作品存在于一个特定的主体??对象??主体的循环流程之中，其始端为人类主体审美意识，并通过捕捉音响形态来体现自己，中间经过客观化的一度创作(作曲)、二度创作(表演)、三度创作(导致或促使音响发生成熟的其他形态方式)的推演，其终端为使音响形态活化为人类的主题审美意识，并发挥人际传通的效能。而进一步的问题则是，在这特定始端区与终端区所划定的域限之内外，其自身之有序循环是否能够有效地与他者之有序循环进行衔接，以至形成无始无终的惯性。也就是说，在始端一终端区域之内，立美一审美具有先后性，然而，在此之外则应是立美一审美的互动，即在始端区之前作为自然本体的审美对象，与在终端区之后作为人文现象的立美主体，如何形成更大范围与可持续的复合流程。
    关于音乐的原作问题，有观点认为，音乐作品是一种精神与物质结合的存在，是一种有精神内涵的实在客体，因此尽管其特殊性决定了它具有某种相对不确定的特性，但它仍然和其他艺术作品一样，有一个作为实在客体的原作，而这个原作就是乐谱。持不同见解者认为，音乐的原作是一个实在客体，但并非负载或凝固在某一实体上，除了所有艺术作品都有赖于各自的质料与形式以外，音乐作品的原作更是通过一系列相关的过程之后的动态生成，也就是创作、表演、接受不同环节的转换，是否具备各自立美、呈美、审美结构的诸多可能性及其有序衔接，而具体的乐谱、乐器、乐耳，则仅仅是一种媒介或者载体。由此，关于审美意向的问题就显得尤为突出，依照茵加尔登的理解，由于音乐作品与其演奏、与有意识的感受、与记载它的总谱的不同一，因此，音乐作品在其全过程中都不是实在客体，而只能是纯意向性的对象，由此则为音乐作品的存在方式。然而，深入一步从现象学的原理出发，则这种有悖于简单事实的描述，从另外一个角度扩张了“现象”的逻辑边缘与理论空间，即一方面作为观念的范畴显现于意识之中，另一方面作为实在的范畴显现事物自身。无疑，意向作为主体的一种活动，有明确的对象，并通过一定的活动方式达到目的。作为主体的意识活动．意向不仅指向对象，形成我思，而且还进一步指向意向本身，形成我思所思。有鉴于此，似乎有必要去除现象的遮蔽以进一步敞开其原真的意义，或者将其设人到具体的历史范畴中去进行动态的考察。
    关于音乐的本体问题，有观点认为，它是一种具有多种内涵的意义复合体，但又必须通过一定的物质载体和显现体才能够被赋予特定的感性本质，从而成为可供众多主体在不同时空里进行体验和相互交流的存在物。显然，音乐是人类感性活动的产物，因此，在对音乐进行理性分析的同时，也必须还原其感性的判断。与此相应者，即使在实际的音乐构成过程中，无论是对音乐文化整体存在的属社会性的认知，还是对具体音乐作品构成的属质料与规则的认知，都无需通过审美经验的原始积累，因为前者只需通过文化的传统、接受历史的规范，后者也只需通过教育与训练、接受公众的约定，因此，它仅仅只能作为一种伴随性的行为动作，而绝不 是音乐创造的必要基础与充分条件，惟有审美直观才是真正的起点。由此，有必要在理论上摆脱认识论的漩涡，而进入到价值论的界域之中，并进一步在历史的范畴内，使作为音乐美学问题的认知编年与作为音乐审美问题的体知编年得到理性的澄明。
    除此之外，在音乐美学研究中最为普遍和持久的一对关系范畴内容与形式以及自律与他律也有所涉及。关于内容形式的关系问题，有观点认为，由于音乐作品的具体运演特性，而使其形式并没有彻底同内容分开，正是这种运演性使得它具有了某些模拟、模型的性质。有观点认为，作品的内容作为可容纳的审美内涵是凭藉形式的构成，并受形式的制约，因此是与形式的建造同时成立的，在本质上两者无先后可言，由此回溯，作为作品构成之先决条件，审美意识的预先成长与音响材料构架及其与审美经验的联结在主体意识中的积累，也是同时的。关于自律他律的关系问题，有观点认为，在立美阶段，审美意识的他律性想象是愈益转换为音响结构的自律性组织；而在审美阶段，则是音响结构的自律性组织愈益生成出新的审美意识的他律性想象。有鉴于此，似可将这两个传统的关系范畴加以复合，即在确认内容一形式彼此相属与他律一自律互为衔接的前提下，似可以用结构一功能关系来指认这种关系，结构的唯一性表明形式一自律的绝对自在，功能的多样化表明内容一他律的相对他在。
    会议期间，还举行了中国音乐美学学会会员大会。会上，于润洋会长代表理事会作题为《1991--1996音乐美学学科发展与学会工作的回顾与展望》的报告，报告从学术研究与学术队伍两方面对五年来我国音乐美学学科进行了回顾，并对当前我国音乐美学学科状况进行了估计：如果说到l991年上一届年会为止，我国的音乐美学已经基本上完成了起步阶段的话，那么，是否可以说，从那时起到l996年本届年会止这五年问，我国的音乐美学已经基本上进入了在扩大学科领域的基础上，扎实地向纵深发展的阶段。