作为后现代艺术中偶然音乐(Chance music)的代表人物的约翰?凯奇，他的许多实验性音乐行为及作品在当时乃至今天产生了极大的影响，后现代主义的某些文化特征从中可窥一斑。在他的众多的偶然音乐作品当中，《4’33”》作为一首无声作品一直为人们所津津乐道，褒贬不一。如果说这种没有声音的作品也是音乐的话，那么正如勋伯格(Amold chonberg)所说，与其说凯奇是一位作曲家，不如说是一位发明家。但这位发明家却又并非痴人说梦，哗众取宠，他对音乐又有着严肃的态度。《4’33”》及其后来的《0’00”》体现了凯奇的这样一种思想：生活就是音乐，音乐也即生活。凯奇自己说过：“我们所做的每一件事情都是音乐”。凯奇在他的演讲与著作中是这样表述的，生活与艺术之间的界限应该打破，作为一个作曲家，他将通过他的作品使他的听众更加明了他们所生活的这个世界。听众来到一个特定的场所，在一定的时间里，欣赏节目单上的音乐，他们期待着艺术。可为他们上演的只会是他们在其他时间、任何地方都可能遇到的一系列的声音与景象。如果听众能学会对这一切作出回应的话，那么当他们不在音乐厅时，也同样可以做到。正如凯奇在其著作《静默》(Silence)中写的那样我们的企图是证实生活，不是从混沌中寻出秩序亦或是启发创造力的提高，而只是去唤醒我们正在体验着的真正的生活??一旦人们使生活以其自然面貌存在并能随心所欲地从中获得自己的精神与意愿的，如此精彩的生活”Hl。凯奇的这种美学思想以及他的一些“艺术品”提供了新的艺术观念。六十年代的观念艺术的创作思想可谓与其如出一辙。由此，美术家可以不必把画作出来，只需对视觉概念加以构思与描述就可以了，剩下的工作由观看的人在想象中完成。正如六十年代兴起的接受美学的观念一样，欣赏凯奇的音乐，听众与演奏者甚至作曲家的任务是一样的，他们共同参与、解释作品。