其次，关于表演。所谓表演即是表演者将创作者所要表述内容的乐谱形式转为实际音响的操作过程。我们之所以将其称为二度创作，是因为我们所说的将乐谱形式转为音响形式的过程，并非只是一种物理性的机械过程，其中也需要表演者投入必要的创造因素，需要表演者在其审美经验的基础上，对乐谱进行必要的分析、想象等等一系列的审美活动。而这一系列的审美活动最终也是落实到音响内容的创作上，即对每个乐音符号予以音响的具象化。这就需要表演者在其审美经验的基础上，凭借以往的对内含于乐音符号中的情绪内容的感悟，以及对乐音符号的力度、速度、音色等等多方面的体验与感受，最后将这些乐音符号所指意出的音响效果，根据表演者个人对作品内容的感悟，而将其首先在听觉上予以音响的意象化，然后将其付之于音响的实际操作过程中。因此，作为表演经验，表演者不仅需要掌握乐音的多种解释方式，还需要具备实施具体音响时，表演者个人在其心理、生理、物理的等等诸般体验与感受。它也需要表演者把握经验中那种抽象的感觉模式来指导个人的审美活动，也需要表演者个人在遵循审美经验的某些共性基础上，再创个性。只是与一度创作相比，表演过程中所达到那种感觉上对等的目的，它有其不同的方式与途径。在一度创作过程中，创作者只是凭借其审美经验，以不同的乐音结构形式，主要通过一个音响的意象化过程，来完成创作者的某些体验与感受；而在二度创作过程中，表演者当然也需要音响的意象化，但其最终还是以具体而生动的乐音流动，来完成个人对作品的体验与感受，通过对其不同的乐思处理，以及对乐音的力度、音色等等各方面的不同安排，而达致感觉上对等的目的。表演的过程，也是一个创造的过程，而创造力如何，又是与表演者个人审美经验密切相关，那就是表演者所储存的音响资源越丰富，他们对作品的认识与处理也越生动和具有个性化。