顶尖DJ培训带你了解英式民谣
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目录
1概况
民谣
即民间歌谣是种短小的叙事诗早的可追溯到13世纪但在15世纪特别兴盛收集和出版要更迟
早期出版的最著名的民谣集是18世纪下半叶波西主教的集子关于民谣的起源争义很多大致上有集体创作说和个人创作说中古民谣不同于原始发泄情感的歌谣是叙说故事的需要一定的叙事技巧一般意见认为可能是平民诗人根据现成材料整理编制再经若干年的流传以后大致定型因此民谣的具体创作年代难以确定民谣有歌咏的性质有音乐的配和有的还与民间舞蹈有关
民谣一词ballad即来自法文词baller意为
跳舞
民谣是一些简短的叙事诗情节单纯
富戏剧性通常由一串简单的场景或者长故事的片断组成不作平铺直叙很少细腻的描写和道德说教在形式上采用民谣体即四行诗节二四押韵一三行各四音步二四行各三音步以叠句和重复来增强音乐效果[2]
2基本资料
英国民谣起源于1213世纪兴盛于1415世纪复兴于1819世纪它以自身古朴率真的特色流传于世同时又受到启蒙运动与浪漫主义的影响英国民谣中的自由主义和人性化对诗歌产生了重要影响
绿袖子
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英国民谣通常和美国民谣共同拥有传统中相同的精髓换句话说它比个人音乐覆盖得更广泛传统的凯尔特英国捷格舞和纺车舞成为英国民谣的三大元素英国民谣也采纳演唱者/词曲作者在当代民谣中的革新但没有丧失它的英国音乐明显的特点[2]
3背景编辑
英国民谣EnglishBanad起源于中世纪末期即1213世纪兴盛于1415世纪复兴于1819世纪是英国最古老的诗歌形式之一它主要包括两大部分英格兰民谣和苏格兰民谣所谓民谣其实是英国民间口头流传的文学作品是英国人民智慧和灵感所酝酿的硕果更是表达人民真实情感的最佳载体
英国民谣歌手
英国民谣最初并没有固定形式多半是歌手即兴演唱带有很大的随意性随着时间的推移民谣在不断传播的过程中才形成了几种固定的形式最常见的一种形式是每四行为一个诗节stanza第一行和第三行各有四个音步第二行和第四行各有三个音步并且押韵每行诗的格律一般都采用抑扬格iambic即每个音步由一轻一重两个音节构成英国民谣还经常采用叠句形式refrain来抒发情感和表现主题通过每段诗节之后叠句的不断重复而获得一种戏剧性的张力适合音乐伴唱民谣题材多样包括历史事件民间传说以及日常生活中发生的故事一般来说英国民谣以讲述故事见长带有强烈的感染力具有极高的戏剧性由于民谣中用了大量的比喻等修辞手段生动形象令人过耳不忘
英国民谣做为英国诗歌王国中的一多奇葩散发着平民化的气息和自由的芬芳清新自然的语言和朗朗上口的韵律让人们在感官上得到了满足而诗歌中蕴涵的生活启示和浓烈的自由气息又给予人们精神上的升华英国民谣将是诗歌王国中的自由之神它的存在带有深深的浪漫色彩
英国民谣做为英国诗歌王国中的一多奇葩
4发展
英格兰和苏格兰
最早迁入不列颠群岛的是伊比利亚人大约从公元前3千纪迁入不列颠构成英格兰民族的第二支系是来自阿尔卑斯山的陶盆人构成英格兰民族的第三支系是来自欧洲的印欧人的一支
凯尔特人凯尔特人分三批迁入不列颠群岛第一批迁入的是操戈伊德尔语的戈伊德尔人第二批迁入的是操布立吞语的布立吞人布立吞人打败了戈伊德尔人大部分戈伊德尔人被布立吞人同化少部分戈伊德尔人被赶到高山林立溪谷纵横的苏格兰和爱尔兰迁入苏格兰的戈伊德尔人逐渐形成了盖尔人第三批凯尔特移民是来自高卢北部的比利及人凯尔特人的三批移民逐渐融合成了不列颠人构成英格兰民族的第四支系是日耳曼人中的盎格鲁-撒克逊人和朱特人在盎格鲁-撒克逊人和朱特人统治不列颠3个世纪后来自北欧斯堪的纳维亚半岛的维京人开始入侵不列颠入侵英格兰的主要是维京人的一支丹麦人9世纪丹麦人占领了英格兰东部建立丹麦区1042年丹麦王室绝嗣1043年英格兰人迎回了自己的国王虔诚者爱德华爱德华曾经亡命诺曼底又具有一般的诺曼血统诺曼人是维京人的一支1066年爱德华逝世诺曼底公爵威廉迅速占领英格兰剥夺了英格兰贵族的财产分给诺曼底贵族至此构成英格兰的人口基础大致形成1282年西部山地半岛威尔士归顺英格兰1535年并入英格兰1707年历史上长期是独立王国的苏格兰被英格兰吞并大不列颠全岛由英格兰统治[3]
苏格兰高地这片自然之地拥有威士忌高尔夫尼斯湖怪兽还有引以为傲的呢绒格尼裙但是真正让这些凯尔特人找到灵魂归宿的是荡漾在群山峡谷间的风笛声在它凄婉的旋律下诞生了至今流传不息的艺术民谣[3]
苏格兰高地
11～14世纪是英格兰封建庄园经济发展和鼎盛时期庄园中的领主和农民在阶级属性上是对立的作为封建社会的重要阶级农民被划分为自由农民和不自由农民不自由农民主要指农奴和少数家庭奴隶自由农民在人身上对领主没有依附关系但在经济上对领主有一定的依附关系农奴不是当时农村中的大多数居民在英格兰农奴户被估计最多占农户的五分之三占总户数的三分之一左右领主和农民在极力扩大自己利益范围的同时受到双方力量的牵制于是在他们之间更多显示了妥协稳定的一面这一局面给予农民经济上的相对独立与思想上的自由这也正是英国民谣发扬光大的重要原因[3]
启蒙运动与浪漫主义
在启蒙思想的影响下音乐不在被认为是上帝的恩赐只能用来歌颂上帝而是如卢梭所认为的音乐应当模仿一种原始的说白歌曲一种人类自然的语言启蒙运动的人文主义思想还引起了音乐文化的转移从教堂宫廷转移到市民阶层每个普通人都用有享受音乐的权利[3]
苏格兰是启蒙运动的重要阵地之一苏格兰的启蒙运动开始于18世纪初18世纪中叶达到高潮它的影响一直延续到19世纪初18世纪的苏格兰的文化中心爱丁堡被称为大不列颠的雅典就连休谟也称爱丁堡为学者的舞台[3]
苏格兰启蒙运动的影响是极其广泛和深远的表现在民谣方面主要表现在精神上的自由色彩与人文主义特色19世纪上半叶也是浪漫主义的初期浪漫主义看似与启蒙运动的理性主义相对立但必须看到的是启蒙运动是开放性的也就是说启蒙运动体现出多种倾向而且鼓励人们通过自己的视角探索新事物因此当崇尚理性的启蒙运动轰轰烈烈地展开之际又出现了反理性的狂飙运动时就不足为怪了这正与启蒙运动思想是吻合的
允许人这一自由体用自己的方式表达思想情感[3]
苏格兰启蒙运动的影响是极其广泛和深远的
5特点
传统的英国歌者并不在音乐上做过多的力度或速度变化他们只是籍由歌词平实地在诉说一个美丽的故事若有四小段歌词共用一个旋律时或许有稍微的变化因为民谣是代代相传下来的当这些不同的音符被固定后就又变成旋律了在中国的传统音乐中也有这样的东西就是头尾不变中间变的特性[2]
英国民谣常呈现两种旋律节奏特质
一是短而精简不短重复的歌曲这类曲子通常也配合舞蹈另外则是连绵不断长线条的歌曲这类曲子若不是遥远而优美就是凄苦而优美了其实英国16世纪的牧歌中就有长线条的歌曲如Weep,Omineeyes堪称代表作莎士比亚认为痛苦是伟大美丽的而英国音乐就算是悲苦的内容旋律却也还是优美的[2]
6类别
1民间传说多记的是鬼怪神异林间神仙与人的交往如歌手托马斯两只乌鸦记述了鸟言兽语厄舍井的妇人中三个淹死了的儿子的鬼魂每晚来看望母亲鸡叫就消逝在一个看似迷信的传说里表现出纯朴的母亲深切的丧儿之痛
2 家族悲剧写的是家族成员间的悲剧两姊妹中姊妹间嫉妒仇杀爱德华中儿子在母亲指使下杀父
3 爱情故事大多也是悲剧结局瓦特斯少年中痴心的女子怀着对爱人坚定的爱接受了近乎残酷的考验反映了封建时代妇女的不幸命运美丽的巴巴拉·阿兰中的青年男女双双殉情
4 历史故事和英雄业绩如著名的彻维山追猎俄忒本战役描写了英国与苏格兰之间的战争
5 滑稽歌谣充满了民间幽默轻松的乐趣怕老婆的丈夫常成为被取笑的对象一个农夫的妻里的悍妇恶妻连魔鬼都逊色几分起来去闩门中的懒夫妻宁可受冻不愿起来闩门约定谁先开言谁去后来两个绅士进门胡闹逼得丈夫开了口妻子快活得唱起来好人儿你讲了第一句话起来去闩门最受欢迎的民谣是有关罗宾汉的罗宾汉聚集一批自耕农结成林中兄弟锄强扶弱劫富济贫他们仇恨州官只抢劫骑士和僧侣罗宾汉的伙伴们有绰号小约翰的大个子有快活的僧人杜克钟情于罗宾汉的玛利燕15世纪的罗宾汉英雄事迹小唱曾试图统一许多关于罗宾汉的歌谣15世纪英国农民生活贫困1450年爆发了凯德领导下的农民大暴动抗议重税劳役政策反对贵族压迫罗宾汉的歌谣反映了被压迫者的反抗情绪和生活理想民谣内容丰富风格自然对后来的文学有很大影响特别是在18 世纪后半叶兴起了歌谣复兴成为浪漫运动的先驱力量之一
7影响
民谣体在18世纪末和19世纪初的复兴是浪漫主义文学中一个值得注意的现象一方面是对18世纪新古典主义诗歌规整精巧而充满宫廷气息的英雄双韵体的反动另一方面也是平民精神觉醒的反映在复兴英国民谣方面作出重要贡献者有英国早期浪漫主义诗人罗伯特·彭斯RobertBurns他在文学史上的伟大功绩不仅仅在于他用苏格兰方言写下了许多脍炙人口的民歌还在于他长期对苏格兰民间歌谣进行搜集整理工作从而使大量濒临失传的民歌得以保存[2]
8相关资料
也许正如大多数学者所认为的整整两个世纪18和19世纪)英伦缺乏登堂雅乐然而自然流畅的民歌之声却一直流传下来直到塞西尔·夏普及助手毛德·卡皮利斯成为19世纪末最著名的民歌发掘者由此这些源自16世纪中叶的牧歌以及比牧歌更古老的田园歌曲和中世纪以来宗教音乐的传统开始进入艾尔加霍斯特沃思·威廉姆斯等英国作曲家的创作视野英国民歌成为他们手中最自觉和最擅长使用的音乐素材音乐史家通常给这些民风浓郁的创作者们一个词叫古典音乐的民族乐派[2]
而夏普也格先前由作曲家帕里和斯坦福组织的英国民歌协会扩展成了英国民间舞蹈和歌曲协会从1900到1910年塞西尔·夏普和沃思·威廉姆斯分别搜集了上千首民歌其中有些歌曲甚至包括了大约100种以上的不同版本这两位卓有成效的民歌搜集者对各歌曲的发祥地起源流传等方方面面都进行了考证他们试图通过对民歌的搜集整理说明民歌何物的确他们的工作界定了古代民歌与现代民谣的承接关系界定了纯正民谣的范畴但随着这些作曲家作曲地位的国际化及现代音乐创作手法的更新被纯净过的民歌也很快变成艺术歌曲了这其中的大部分作品渐渐远离大众除了那些不断被演唱不断被改编的名曲学院方式的英伦民歌研究已停滞下来[2]
英国流行音乐工业的建立是从模仿美国开始的从三四十年代开始不断有船员从大洋彼岸走私唱片到英国这些稀有的唱片尽皆成为后来60年代英国流行文化的启蒙物一些酒吧咖啡馆里开始出现美国化的小型乐队它们为民歌进行伴奏逐渐取代了此前人们对学院式民歌的期待在数十年理论研究和市并接纳的双重促进下英伦民间音乐极迅速地适应城市需求发展开来并广泛散布到了各类城市[2]
来自曼彻斯特乡间的艾文·麦考尔是民间出身的第一代著名民歌手30年代韧年仅15岁的艾文·麦考尔加入了萨尔福特嘹亮者乐团麦考尔早年从父亲那里学来的传统曲目成为乐团一系列街头露天演出的重头戏而他自己的创作曲目肮脏破旧的小镇后来则被都柏林人乐队翻唱麦考尔的共产主义信仰令其热衷于各类政治集会唱歌的同时他还导演电影戏剧这种创作倾向产生了非常大的影响使得后辈民谣歌手大多以关注社会批判现实为已任50年代麦考尔创作了广播音乐剧约翰·艾德逊的叙事曲因此而被视为英国民谣的卓越先驱格外受到民歌界的敬重麦考尔还与美国民谣学者艾伦·卢马克思合作联合考察英美两地民谣促成肋年代批评小组成立批评小组专事进行民歌分析和民歌演唱技巧的研究并创作歌曲载体系列节目不久节目名称革新为广播叙事曲它们以普通劳动人民的口吻结合新旧民谣播出彤响了当时的无数年轻人艾文·麦考尔的三任妻子琼·利特尔伍德金·纽拉芙佩姬·西格及子女哈米什柯斯蒂内尔卡卢姆都是传统民歌的知名演绎者在同一领域A·L·洛伊德和批评小组成员弗兰奇·阿姆斯特朗也全力传播纯正民谣阿姆斯特朗与佩姬·西格和桑德拉·柯尔一起录制了专辑女性嬉戏将笔触运于女权和核威胁当然专辑中那些17世纪的古老歌谣显得同样重要另外毕业于艺术学院的彼得·贝拉美与罗伊斯顿·伍德海瑟尔·伍德合作组成乐队年轻的传统在苏格兰民谣歌手哈里·考克斯萨姆·拉那和库柏一家影响下大量演唱传统曲目乐队解散后彼得·贝拉美独立发展他根据诗人吉林的诗所谱写的歌曲曾受到社会广泛的欢迎70年代末期贝拉美自导民谣歌剧运输众多民谣鼓吹者如尼克·琼斯琼·泰博塞西尔·陶尼A·L·洛伊德水之子乐队参与了演出运输唤起了人们对这些纯正民谣歌唱者的美好期待然而时至90年代贝拉美发行新作扑克牌戏法后撒手而去推测认为是自杀他所留下的空白一时之间竞无人可以填补
经过40和50年代的传播和沉积60年代英国民谣得以以流行音乐的形式为世界瞩目大量乐队如甲壳虫滚石动物奇想谁人搜寻者戴夫·克拉克五人乐队远涉重洋征服美利坚进而征服了整个世界这即是人们熟知的英国文化入侵这场运动在一定程度上可视为英国民谣发展的分水岭原因不单单是上述乐队在学习美国黑人布鲁斯期间对英国民谣成分进行了提炼并将之引入布鲁斯从而形成英式摇滚的特有格调而且这一事件同时成为那些纯正民谣艺人分化实验的发端从而产生了以伦敦利物浦曼彻斯特等多个城市为中心的多元化民谣发展的格局运用电声替代纯正民谣原声乐器伴奏此后成为全球化的趋势几乎与美国的鲍勃·迪伦同步英伦众多团体也纷纷在传统歌谣演唱中将乐器通上电这些团体中最为著名的属难以置信的弦乐乐队和贸易港大会这两个团体的活动直接或间接地影响带动了许多团体和艺人
英国民谣的核心层里极为著名的人物论乐队还有五角星论个人还有比利·布拉格五角星的灵魂人物是人称英国最佳民歌吉他手的波特·简奇齐柏林飞艇的超级吉他手吉米·佩奇曾公开承认简奇是自己最欣赏的吉他手五角星1968年推出首张同名大碟由于获得一致好评同年稍后更推出一套双张唱片甜甜的孩子虽是一张录音室加一张现场的录音但全部都是新歌绝无重复作品的弊病它现场演奏了爵士乐大师查尔斯·明格斯的名作海地战歌和再见派哈特港音乐最吸引人处是原声吉他点缀下主音歌手高昂的演唱和共鸣感极强的贝司烘托因此有评论认为甜甜的孩子乃民谣折衷主义其实五角星除简奇和伦本其他三位成员都来自英国布鲁斯先驱阿历克斯·科纳的布鲁斯联盟乐队本来就有非常深厚的布鲁斯和爵士乐根基之后五角星于1969推出光之篮1970年推出残酷姐妹(其实是1966年的录音)1972年推出所罗门的锡封这是乐队水准最高的唱片他们却于此时宣布分手直到20年后的90年代才又重新聚合比利·布拉格出生在盛产苦行游吟诗人的巴金地区(Barking)起初参加一个名为里夫·拉菲的车库乐队但最终选择民谣为其事业布拉格像古代游吟诗人那样在大地上行走歌唱所不同的是木吉他换成了电吉他一段时期内他身背蓄电池手握电吉他两个扩音器用钢条像触角般支起以此走遍整个英国布拉格称此为一人抵抗主义(One Man Clach)他以个人性的义无反顾的行为孤独地发起对现代工业音乐的冲击
冷战中的生活诱发布拉格一系列政治题材作品的诞生典型作品为生活是一场骚乱入对于普通人的生活布拉格同样显得敏感而细致他曾写下对黑发新女士的问候一歌唱我聚集对你的爱合着新的纹身和一些啤酒……据深圳作者Ned说布拉格曾到过中国他有多张唱片采用了红色波普的封面布拉格很关注社会主义国家的状况1987年到过苏联举办过演唱会表面上他给人左派歌手的印象事实上他的音乐是超越政治的洋溢在他乐声中的是一种浓烈的人道主义情怀不分国家不分种族不分政见他相信人生来是自由的不依赖于任何政体或商业组织不受任何观点和信念的摆布他的音乐正是企图还人类以这个面目
Ned进一步评论道布拉格惯于重新演绎一些流传已久深入人心的经典歌曲国际歌作为工人运动的圣乐所蕴合的自由观念和批判精神深得布拉格的喜爱在皮特·西格的鼓励下布拉格在原英译歌词的基础上作了一些改动使其更符合世界大同的普遍理想更易被传唱布拉格的声音宽宏质朴深具号召力合唱的跟进显示了对自由一呼百应的波澜壮阔的豪情布拉格人一直致力于挖掘民歌遗产他相信真正表达了人的窘迫处境和光明理想的歌曲虽然简单浅白但必能深入民间传唱千古而由现代唱片工业的雄厚财力所吹捧出来的明星歌曲虽然复杂唯美却只会是黄花短命过眼云烟布拉格翻唱过很多民歌并大量取用钢琴口琴木吉他清唱等形式较少取用失真吉他这类现代乐器以保存原曲天然的韵味
这些民歌或揭露资本主义对人的剥削或控告战争对生命的杀戮或传达无产者对自由民主解放的向往或反映普罗大众对古老美好生活的迫念对于布拉格来说音乐的思想传承功能和文化批判功能远比其娱乐功能更重要所以他选择了民歌在布拉格所翻唱的民歌中有不少歌曲曾被社会主义者引为战斗音乐但布拉格却并非一个传统意义上的社会主义者
19651968年形成的英国迷幻音乐其相当一部分属于民谣的范畴英国第一个迷幻歌手多诺文最早就是一位典型的传统民谣歌手多诺文来自苏格兰1965年发表首张专辑抓住风表现出与鲍勃·迪伦相映照的气质其后多诺文改用电声乐器伴奏单曲灿烂超人和淡黄由吉米·佩奇出任吉他手细致地描写了致幻药物的作用因而招致批评界的批评但它却影响了吉米·佩奇时期的庭鸟乐队使其推出迷幻专辑小把戏内含以LSD(一种可引起通感的迷幻药)为名的歌曲而庭鸟的另一成员吉姆·麦卡蒂也因此发生对民谣改革的热衷加入文艺复兴乐团组织迷幻组合一起多诺文以詹尼弗·张尼坡和那里有座山赢得商业上的成功专辑奏摇弦琴的男人受到印度冥想师的启示带有童话气质被迷幻乐迷奉为经典之作此时多诺文一心痴迷于嬉皮活动开了不少露天的青年男女席地散坐听歌吃药谈情说爱的演唱会还跑到美国内华达的沙漠上去修悟禅佛1968年多诺文发表限于美国发行的专辑巴拉巴加盖尔由杰夫·贝克任吉他伴奏由于未在本土发行唱片在英国没有多少反响但从此以后与多诺文想法一致的艺人越来越多了冬青乐队好极了乐队团员格雷厄姆·纳什平克·弗洛伊德主唱希德·巴里特他们都试图扩展民谣的语汇极力将全球的嬉皮文化特征反映在民谣式的作品中
随后平克·弗洛伊德的首张专辑拂晓之门前的吹风笛者展现出随机模糊不定的吉他音色和回馈滑音及回声的特殊效果这成为平克·弗洛伊德标志性的音乐氛围在整个平克·弗洛伊德历史上拂晓之门前的吹风笛者是最具有实验性的一张个中的尝试扩展了人们新的听觉由于药物的副作用希德·巴里特不久就去了健康并永远地离开了平克·弗洛伊镕复出时推出的专辑莽撞人的笑和巴里特队显示出罕见的冷淡和克已这两张专辑再现了阴暗的心理世界几乎仅仅由吉他和低吟构成却深入到个人意识近乎无限的底层其自闭和内省的程度抵达了流行音乐再无法抵达的深渊毫无疑问巴里持的专辑乃是后来英国民谣中的上上精品
60年代中后期的英国迷幻乐潮席卷了全英国几乎所有的知名音乐团体滚石乐团的魔鬼陛卞的乞求甲壳虫的白色专辑和佩珀军士的伤心俱乐部乐队都是在这一时期出现的药物作用下的乐器及人的思绪的超常体验为70年代的艺术摇滚乐团提供了经验其后交通E
LP克里姆森国王以及中期的平克·弗洛伊德皆毋须再尝试药物也能创造充满幻觉效果的音乐通过上古名曲的改编艺术摇滚的一部分事实上成为继承英国民谣衣钵的重要发展方向之一通过迷幻的实验英国民谣更深地同古典乐和二战后开始的电子音乐的实验结合到了一起
当我们回顾这段历史时不难发现迷幻音乐的实质并不是表面所表现的那样是药物音乐从音乐形态上看它非常清楚是民谣的一种深化形式它的一翼是英国民谣与古典音乐的结合另一翼是英国民谣与印度音乐的结合这种结合中产生了最早的非常接近于氛围音乐(Abient)的因素古典管弦的恍若隔世印度音乐的静态冥想成就了音乐的超现实的空间在其间娓妮而谈的民谣此时呈现出安详久远或者自省的气质
从迷幻摇滚的平克·弗洛伊德古典摇滚的忧郁布鲁斯到艺术摇滚的克里姆森国王他们共同的东西是什么呢?是民谣这点再清楚不过了ELP的第一张专辑爱默生雷克和帕尔默不就是曾盛传于维多利亚时代的田园牧歌吗?稍微不同的是迷幻音乐的民谣歌唱此时不再单纯用吉他它的器乐通常有四层最近一层是民谣吉他稍远是管弦迷幻音乐家最钟爱的是长笛和弦乐这两种音色它们经常带来如真如幻的感觉再远是印度民间乐器如锡塔或如中国雷琴般能模仿人声的一种拉弦乐器最远是吉他噪音电风琴效果从印度音乐贯串全曲的和声性的嗡嗡声发展来的继承了欧洲电子乐实验成果的一种乐音所谓远和近
不是指乐境上的远和近虽然有时候它体现了这点而是指这些音乐语言与民谣传统的亲绕关系
从某种意义上说英国60年代的流行音乐家从来就都是一些民谣的歌手只是在世界化的大背景比如最显著的美国黑人布鲁斯的影响中变得杂揉斑驳难以辨认在迷幻乃至后来的艺术摇滚音乐中东方民间音乐是第一个推动力从印度一阿拉伯音乐循环的绵延的冥想色彩的和声结构中获得语汇甚至从印度教佛教和东方哲学中获取意念和灵感但它很快就嫁接到英国人自己的传统古典音乐上去了电子音乐和电声乐器又使这两个东西转化变型通过新实验迅速向未知领域扩展最早用吉他模仿印度锡塔琴演奏的是乔治·哈里森从1964年开始他将这种音色带入甲壳虫的我觉得挺好挪威木屋爱你等一系列歌曲中到佩珀军士的伤心俱乐部乐队印度音乐的冥想和梦幻意境很多时候已变成电子噪音式的表现忧郁布鲁斯乐队表现了与之近似的发展历程其最鼎盛时期利用国家管弦乐团东方民间乐器的演奏后来乐队自己的噪音吉他的发展已能取代管弦音乐和印度阿拉伯和声的作用乐队成员专业音乐的出身更使他们能自如插入长笛弦乐重奏等乐器而这些东西从根源上看原本就是和民谣亲近的同源音乐像忧郁布鲁斯一样60年代最著名的迷幻乐队和艺术摇滚乐队他们都坚持了民谣式的歌唱同时承受印度音乐的启发从古典音乐中汲取营养超越凡尘如同仙乐的早期好极了和优美开阔古雅静穆的早期普罗科·哈罗姆的音乐就都是用管弦化出东方意境的典型案例另外交通杰斯鲁·图都喜欢使用长笛的效果前者用布鲁斯音乐交合后者更陷于传统的民谣同时加入响亮的模糊的风琴音色ELP喜用电子琴模仿管弦乐冬青爱好宽阔的人声和声和乐器回响在这个民谣的深化复杂化过程中除了英国民歌的曲式口吻和腔调我们从器乐上也可以找到共同之处持续的背景嗡鸣或回声般的效果从这里出发仿佛长途汽车的起点站待60年代的最后一个五年过去后这些乐队便一个个走远了
80年代出现了水鬼世界党肥女唱歌杰克·弗罗斯特桑蒂尔水牛汤姆迪伦们他们都参与了一场叫新迷幻的运动虽然这个名字多少属于商业用语但沉浮其间的乐队多多少少都表现出扎根民谣的迹象通过他们的音乐实践民谣传统与60年代的英国迷幻连接起来民谣在他们手中变得精致化个人化了并充满了后现代艺术的疏离冷漠气息
而英国民谣也在这种流行化的艺术中
成为反映英国民族生活的连贯的河流
当然
那些基于传统方式的创作者们
如保罗·迈驰利斯
马利·凯姆拜尔
戴夫·弗兰西斯
则以一种似曾相识的清新朴素的风格打动每一个人
商业上把这些艺人概括为新世纪音乐(New Age)
作为新世纪音乐的一部分
英国
或是爱尔兰
加拿大甚至美国的这类艺术家
都试图保存数百年来流传下来的歌谣
那些器乐曲似乎仍讲述着伊丽莎白时期的牧民生活
宁静乡村
广阔田野
庄严的教堂里传出了阵阵乐声
[3]
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