1978年底，几百万迪斯科爱好者跳着《新闻周刊》(Newsweek) 报道所谓的“特拉沃塔哈索舞”(The Travolta Hustle)。这些人不仅穿着像《周六狂欢夜》中托尼马纳洛和他的舞蹈搭档凯伦佳妮饰演，还模仿明星温雅的做派。《新闻周刊》报道对于很多人来说，特拉沃塔饰演的布鲁克林迪斯科舞王托尼马纳洛成为这个时代无因的叛逆。这部电影的主演与故事情节与年轻一代美国人产生了共鸣。21岁的鲁迪奎特里兹在加利福尼亚帕萨迪纳的右声道迪厅(the Right Track)上班，他把场景检验合格后，说了很多有关影片《周六狂欢夜》观后的体会我真的与那部电影交谈了。它告诉我事物的实质烦人的工作和夜总会对于我们意味着什么。他21岁的朋友鲍勃埃斯帕拉扎补充道现在我们不一样了。人们关注的是你
    的形象、举止和你的交际，而不是你有多少钱。走进迪厅，在地板上迈开舞步，这会让你觉得你好像就是在那儿出生的，你可能就是迪斯科世界的明星。在那舞动的夜晚，迪厅里的灯光、装潢、音乐与舞者的激情能使各种郁闷一扫而光。在迪厅里体验到的科技硕果一各种灯光、新改进的音响系统一提供了人们内心深处想要的自由与归属感。
    在每一家迪厅，最重要标志是放送独特的音乐迪曲、统一的夜总会舞池，以及20世纪70年代流行文化产物镜球。这种球形物贴着几百块马赛克形状的小镜面，高悬在跳舞人群头顶之上的天花板上，反射出聚光灯和激光发生器各种不同颜色的光线，将其洒进脉动的人群中。五颜六色交织的灯光如同闪烁的香槟气泡一样，增强了令人陶醉的音乐效果。接着，激光闪频快速爆出照在镜球上，反射的碎光随即一条条消失在黑暗的包围中。
   在上个世纪70年代的迪厅里，镜球是中心，一想到它就会想到迪曲的律动、舞厅的激情。这至少可以溯源至爵士乐流行的年代和舞厅出现之前的时期。20年代流行跳舞，查理斯顿的地下酒吧里就已经有了镜球。这可以从实施禁酒令时代(Prohibition Era)拍摄的照片中窥见一斑。这种镜球是一个硕大的塑料球上粘贴了几千个小镜块儿，由它上方的马达驱动旋转，再配以装饰艺术时期闪烁灯光的照射反光，十分漂亮。第二次世界大战以后，一些像“星光舞厅”(Starlight Ball  room)、“彩虹屋”(Rainbow Room)和“月光阁”(Moonlight Pavilion)这样的高档舞厅以有镜球的设施为特色，到了50年代，在室内溜冰场和一般的舞厅内也能看到烁光闪闪的镜球。而在60年代，镜球震颤发出的绚丽光芒会使人们产生更多美好的幻觉。到了其后的70年代，当舞蹈音乐与流行文化结合在一起时，镜球便成为闪光的、激情而浪漫的、短暂却辉煌的迪斯科时代最重要的标志。在镜球的下方，电子频闪器不断向镜球发射闪光，而后折射到迪厅的每个角落，与人们一起，整夜和着迪斯科音乐持续的节奏舞动。迪厅为公众提供了一个宣泄情绪的出口。这种音乐煽起的迪斯科炼狱火焰燃遍整个国家，激起了人们强烈的跳舞欲望。杰克维拉里与凯瑟琳西姆斯维拉里在他们的《迪斯科舞步权威指南》(Offidal GuidetoDiscoDanceSteps)一书中提到，20世纪70年代新舞蹈的趋势，在整体传播中显现出的内在本质及很多方面，仅只是我们居住山洞的祖先演练部落祭祀礼仪舞蹈用过的样板而已。在书中，两位作家指出如同今天的迪斯科一样，那些远古的舞蹈者常常创立一个完整的氛围放烟雾、点火堆、涂画身体、繁复的习俗，以及强制的节奏声。他们使用这些手段来激起全体参与者的感觉。然而，就蹦迪来说，主要的是你跳舞，因为迪斯科最重要的是参与。两位维拉里谈道事实上，迪斯科发烧友能选择自己全部的生活方式，把新的兴奋带入生命之中，在周围环境里给予自身一种拓宽的新视野。而这种新视野对于夜总会，准确地说，就是夜总会造就的旺盛的人气。那为什么要等呢?一对儿舞伴问道，有人立即答道:对，热身，听音，合拍……跳啊!