茵加尔登认为①音乐作品的演奏是过程，音乐作品自身则不是过程，音乐作品自身的所有乐章都同时存在。②演奏所造成的那些过程，并不创造作品自身，演奏的目的是创造听作品的可能性，在具备相应的技能和音乐想象力的条件下，可以不求助于演奏，通过对总谱的单纯阅读，来认知音乐作品。③演奏具有这样或那样的气质，作品不会因此而变成另一部作品。④任何一部作品都是独一无二的。而它的演奏从原则上讲可以要多少就有多少。他根据这四点得出结论，认为“音乐作品根本不同于它所能有的演奏。
    以上四点也是不可否认的事实。但这四点也同样存在与其相关的另一面。①音乐作品本身不是过程，却蕴涵着一种过程。演奏的过程来自作品，其过程即在作品之中。没有作品蕴涵的过程，也就不会有演奏的过程。②能通过乐谱来认知音乐作品的人总是少数，对这少数人来说通过乐谱的认知也不能替代通过演奏的感受，对多数人来说演奏就更有其必要。演奏不仅创造听作品的可能性，而且是作品的再现。不通过演奏来再现，音乐作品作为声音艺术的存在就无从谈起。③演奏不可能使一部作品成为另一部作品，却是对作品的再创造，能使作品从潜在变为真实的存在，能给作品以活的灵魂，使作品重新获得生命，并使作品得到补充与丰富。④所以，要多少有多少的演奏不仅无损于独一无二的作品，而且使作品显得多姿多采，更能满足人的审美需求。因此，一方面应该承认音乐作品根本不同于它所能有的演奏，一方面也不能不承认音乐作品的存在离不开演奏。