由此可见，音乐艺术具有不同于其他艺术形式的特殊存在方式??它是一种跨时空的存在，它不像其他艺术无论如何难以摆脱意识形态的纠缠，即便我国文革时期那种被纳人政治化艺术轨迹的极致之作，其乐曲中的上乘佳作如钢琴协奏曲《黄河》仍可以远扬四海、广为流传，成为一种跨时空的音波。至于那些音乐作品中的艺术精品、经典曲目所具有的超越时代演变、超越疆域地界的无穷渗透力，成为人类共赏的精神营养就更不足为奇了。
    音乐作品的跨时空存在性，首先当然是由其自身的艺术美感所决定的。尤其是那些真实而生动地反映了该时代生活情态、表现了某些人类共同的情感美，从而具有长远的鉴赏、认知价值的音乐作品，易为不同的审美受体所共享。其次，则由于音乐艺术所表达的情感都具有相对地独立于物质世界之外成为人类共同相通的一片特殊精神领域。概而言之，音乐作品的存在本质是通过乐音的构象与运象，使音乐的聚散形态展示出一种以音区伸缩、音色变幻、音量强弱、音势动静等为表现形式的多维度乐音运行反差、对比，从而达到某些或静谧??躁动，或甘甜??苦涩，或崇高??卑微，或热烈??冷漠，或亮丽??阴郁，或明快??暗滞，或喜悦??哀怒等极为丰富的人类乐像刻绘、心态情绪烘染、生活感触抒发，并以此唤起审美受众品象活动中不同程度的心理共鸣与情感共振。从心理学角度而言，这是一个在时代流变下具有相当稳定永恒性的“刺激?反应”精神区。
    某种确有一定艺术审美价值的音乐作品，它所特具的美学本质在于它是一种超意识形态的符号系统??乐谱谱式。这种系统的乐象审美是通过作曲家的音乐创作思维的构象过程，演员们的演唱、演奏多度运象外化，并经由听众的品象鉴赏(可以是间接地品为演唱、演奏多度创作之象，也可以是直接地品为自己所理解、感悟的乐谱作者“原构”之象)这三个环节来实现并完成的。，任何一首乐曲实质上是一个有序化的音响动态结构体，这是一种具有“超稳定结构功能”的、诉诸于听觉的艺术形象信息审美系统。音乐审美系统，一方面以象征的方式传达了作曲家的人生体验和情感动向；另一方面，则使审美活动的受众(即音乐作品的欣赏者)的生理??心理结构在感染中获得身心调适，在共鸣中产生信息反馈。音乐作品的欣赏者正是通过接受作曲家创作的乐谱所传达的这一宽泛而模糊、多义而凝炼的音乐艺术整体形象去感悟乐谱符号本身的不确定性，去领略乐曲内涵的意象神韵，去把握乐音信息系统的表现意蕴。