由此前提，尽管艺术品作为物自然地现身，但是必须明确，此物已非自然本体，而是被充分人工化或极度人文化了的物，是自然现象，是实体之人的文化延伸。因此，作为人的无机躯体的一部分，作品即人。如同海德格尔所言，对这种物性的追问或许是多余的，并且会制造混乱，因为艺术还有另一种东西超于和高于物性。艺术品中这一种东西构成了艺术品的本性。艺术品肯定是一制作物，但是它所表达的东西超过了自身所是。作品将这别的东西诉诸于世，它使之敞开。
    当然，作品之物性是触动人感官的直接对象。但是，就人的现实的直觉而言，之所以视之为物者，无非是它的质料与形式。对此，海德格尔认为，这种赋予物的持久性和坚持性但同时又造成其感性压力(色彩，音响，沉重，粗大)的特别模式的东西，正是物中的质料。在这种把物作为质料(hule)的分析之中，形式(mor-phe)已被同时安排了。物的恒定，物的坚固性，建立在质料与形式共生的事实上。．
    进而，通过质料与形式的共生，人们便可辨认识别它们的每一种或每一次组合。其中，既有具实用功能的生活器具，也有具审美价值的艺术作品。对前者而言，有用的可靠性被设人其中；对后者来说，则有意义的可信性被设人其中。因此，艺术作品就是在显要的位置上预设了具有审美意义的可信的意念。正如海德格尔所言，在艺术品中，存在者的真理将自身置人作品。设入此处意味着，即置放在显要位置上，艺术的本性将是存在者的真理将自身设入作品，但是，迄今为止，人们还认为艺术是与美的东西和美有关，而与真理没有关系。产生此类作品的艺术称之为美的艺术，相对于生产器具的应用艺术或工艺艺术。在美的艺术中，艺术自身无所谓美，但如此称谓只是因为它产生了美的东西。