就音乐艺术而言，他的解释的不重现时性，就更是一种困难，颇可商榷。音乐的本体始终是现时性的，其固定文本??乐谱，并不是音乐，乐谱的意义远逊于画稿或文稿对绘画和文学作品的重要性。按音乐作品的存在方式，它总是向着现在生成的，完整的音乐作品??我国学者称为音乐活体??只存在于或内在于人的意识中，以记忆和期望的方式联系着鸣响的这一刻而实现的。但狄尔泰却说现在没有真正的意义，因为每一个现在本身都是孤立的、短暂的、流逝的瞬间，体现了暂时的趣味和灵感。在他看来不能理解音乐在时间特性方面区别于文学、绘画等有固态文本的艺术的极其特殊的存在方式。
    狄尔泰释义学思想中，对音乐的解释学美学较有意义的，在于以下几个方面。
    狄尔泰主张，对艺术要从里面来理解，我们认为对音乐尤其是应当如此，他所谓从里面来理解，是重新体验的意思，聆听者或解释者要通过重新体验，来理解创造者的内在激情、理性、音乐作品中蕴含的意义乃至细枝末节。这是音乐的特殊性所决定的。自黑格尔以来，许多哲学家、美学家都认识到音乐的内在性，当然，欲理解和解释它的人，也须内在于音乐地体验它、解释它。这无疑相对于外在的、高高在上的审视艺术的态度，更切近事实，亚里士多德指出过凡是不先进入感官的就不能进入理解(《论灵魂》)完全从理性角度来讨论音乐，更是让作者和许多听众厌恶，法国作曲家肖松说啊，朋友，你不是专家，是多么幸福啊!这种态度决非他一人，阿多诺就说过最有教养的听众才是最坏的听众(《现代音乐的哲学序导论》)。不过决不能说，对音乐不能作理性解释，而是说这种解释须基于体验，也即狄尔泰所谓从里面来理解。这与自古以来的对待艺术的态度大不相同。法国古典主义美学家布瓦洛说美不是由情感，而是由理智来认识的，所谓科学美学，更是以此为能事，一些人对音乐的解释也完全是基于理性的因而导致说不尽的谬误。狄尔泰看重这一点，是有相当意义的。