结构的最简单的形态就是整齐一律，这是简单重复的组合，任何不一致的东西，一旦进入重复，作为整体，它们就能成为整齐一律的东西，

在音乐中，每个小节的律动都会是不一样的，在相当的范围内(在全曲范围内也是常见的)，节拍、速度的整齐一律就把这些杂多的时值整合于内部，统一为一个整体。这是最初级的寓杂多于统一。
    矛盾的进一步发展，就是平衡对称，表现为对立面的交替。抽象地表示，它可能是A与B作为对立面构成的交替，也可能是A、B、C乃至D、E作为对立面构成的交替。每一个单位都由于其对立面的反衬，而更能显示出自己的特性，使优美者益显优美，崇高者益显崇高，古朴者益显古朴。为了在音乐表现中体现这种在对比基础上的寓多样于统一之美。演奏者就要研究这个对比基础即它的“多样”性，这些A、B、c等等到底传达了什么美学信息和语义学信息?怎样才能在二度创作中更好地体现它们各自的特点。假如我们不知所云，也不想知其所云，只是“用同样的腔调去朗读”各个段落，乃至对待任何音乐作品。那将使无论多美的作品，也会失去生命。清代吴乔对创作中的千人一面现象所作的批评，对音乐演奏艺术也是完全适用的：万篇一篇，万人一人，了不知作者为何等人，谓之诗家异物，非过也(《围炉诗话》，《清诗话续编》。
    矛盾再进一步的发展就是符合规律，黑格尔写道：在符合规律的关系中所见到的，既不是同一定性的抽象的重复(引者按：指整齐一律)，也不是同与异的一致性的交替(引者按：指平衡对称)，而是本质上的差异面的并存。我们看到这些差异面完全会合在一起，就感到满足。满足意味着获得了美感。所谓差异面的并存，对立面的各方，就不再是A与任何外在于A的艺术形象之间的关系，而是A与Al、A2、A3、A4等等的关系，它们之间既存在相同面，都是A，A与A 的变体之间又存在差异，相同面与差异面同时存在于我们的面前。在A的所有的变体中，我们都可以同时发现它与A的相同一面以及它同A的相异一面。相同面与相异面这二者又构成一种对立即差异，这种差异面并存的形式意味，这种统一基础之上的多样化发展，就像同一事物的不同发展过程一样，耐人寻味，就能使人产生美感。演奏家就要深入研究主题特点，以及各个变体与A主题之间究竟同在何处?异在何处?如何在二度创作中揭示差异面的并存的奥秘。
    矛盾再进一步的发展，就是和谐。各因素之中的这种协调一致就是和谐作为对立面，本来存在着质的差异，但是，这种质的差异不再保持彼此之间单纯的对立，而是转化为协调一致，才有和谐。也就是说，将矛盾的各方组成一个有机的整体，就是和谐。黑格尔所谈到的和谐，涉及下列三个层次：
  其一、形式的和谐。
  其二、主体与对象的和谐。
  其三、创作主体与听众的和谐。