布鲁斯音乐第一次大规模打入市场是以1 972年《达拉斯布鲁斯》(DallaS Blues)和《孟菲斯布鲁斯》(Memphis Blues)的发行为标志的。在布鲁斯音乐流行化的过程中，埃里克克拉普顿(Eric Clapton)是一位成功的乐手和歌曲创作者。其他一些布鲁斯明星造诣也很深，斯努克斯埃格林(Snooks Eaglin)、曼斯利普斯康姆(Mance Lipscomb)、约翰赫特(John Hurt)等人都深深地影响着其他的歌手。发展到今天，布鲁斯音乐已经被纳入了主流音乐，许多元素被广泛地运用到摇滚乐及流行音乐当中。但是传统的布鲁斯音乐依然有着强大的生命力，这个领域的音乐家有B．B．金(B．B．King)、约翰李胡克(John Lee H O O k e r)、埃特贝克(E t t a Baker)、朱尼尔韦尔斯(Junior Wells)和巴迪?盖伊(Buddy Guy) 等。
    布鲁斯音乐的本质是用自己的方式来表达内心的痛苦。音乐在不断演变着，更多的内心情感开始以相当轻快的节奏强力地表现出来。有时，布鲁斯甚至笼罩上了完全自我的个人神秘主义色彩。因为布鲁斯音乐与欧洲的许多传统音乐的习惯不同，所以曾经被那些受过良好音乐教育的白人所不齿。不过，当白人音乐家有意识地追求布鲁斯色彩时，布鲁斯音乐也就名存实亡了。许多美国黑人音乐家至今拒绝承认现在流行的布鲁斯还是黑人音乐，他们认为白人们只不过是借用了布鲁斯的表现形式，却丢弃了其中内在的精神。但是，要么在无人喝彩中黯然消亡，要么就得低三下四去迎合白人的口味，这也许是一切黑人音乐都不可避免的尴尬命运。
    不管怎么说，布鲁斯对欧美流行音乐的发展还是有着无法估量的深刻影响。它已经成为音乐大师们取之不尽、用之不竭的创作源泉。对布鲁斯乐迷而言，爵士乐实质上就是根据一个特定的主题进行布鲁斯即兴演奏；而在20世纪40～50年代，传统的布鲁斯衍生出的节奏布鲁斯音乐(Rhythm&Blues)，更是直接孕育出了震撼全球的摇滚乐。
    所以，无论从历史上还是现实上来说，没有布鲁斯，欧美流行音乐就肯定不会是今天这个样子。