如果用传统的音乐标准来衡量，迪斯科根本就算不得音乐??它的旋律、歌词都退化到了最低限度，然而过分强化的节奏却鸠占鹊巢，天下一统。虽然，几乎是到了可有可无的地步，仅剩的可怜旋律也常常是对一些其他音乐作品的剽窃，甚至连古典大师们都不能“幸免于难”；至于歌词就更不用费什么心思了??他们几乎简单到只剩下几声呐喊呻吟的份儿。在录制过程中，“迪斯科音乐家”(至少这是他们自己对自己的称谓)总是将振奋人心的节奏先期录上，然后再叠加上其他音响，这样，所有的曲子都可以改造成迪斯科。这种强盗行径也开创了Remix(重新混音，指那些将已有音乐作品重新混音制作，以不同于作品本身音乐的形式再次发行的行为)的风潮。可以说，正是迪斯科之后才有了所谓音乐人的概念??他们和传统音乐家的区别是：这些家伙们只是在制作音乐，因为他们根本没有创造性。
    关于这种两拍子的舞曲来源，很多音乐人坚持认为它是从传统的欧洲音乐当中汲取的养分。由于种族隔离的问题，当时的舞厅并没有黑白音乐的交融，所以迪斯科音乐的主要灵感来源是流行于欧洲大陆的欢快的两拍子线性舞蹈，而不是更为繁复的黑人打击音乐。
    迪斯科的出现，引发了不少人的非议。说它浅薄、说它淫狂，有人干脆把它形容为音乐世界的灾难。古典音乐家们更是对人类文明发展到20世纪时竟然出现这种引人四肢抽搐、臀部乱扭的简单音乐大惑不解。大众的需求再次被归结为现实生活中巨大压力引起的歇斯底里。但是，不能不承认，迪斯科音乐毕竟给大众文化带来了一场彻头彻尾的革命，音乐不再是某一社会阶层或某一年龄层的人所独享的艺术，而是任何人??不分贫富，不分老幼??都可理解和享用的艺术。它能使人忘掉疲劳、忘掉烦恼、忘掉忧伤，在这一点上，像所有流行音乐一样，迪斯科一样具有心理治疗的特效。
    出人意料的是，就是这种完全是个人情感宣泄的音乐，迪斯科并没有像音乐道学主义者们预言的那样很快消亡，反而派生出很多的新型流行音乐形式。这些在简单节奏下派生出的新生代舞曲，情态各异，已经响彻了位于大街小巷的舞厅当中。相对于其他类型的舞蹈，迪斯科常常以夸张的强弱节拍触动内在的身体动势来支配舞步。虽然可以男女对舞，但更多的时间双方身体并不接触，动作也不必一致。舞者追求的是情绪的联系与默契。好多舞蹈动作都是随着音乐节奏即兴发挥的。根据技术要求的不同，在我国，迪斯科可分为娱乐性的舞厅迪斯科、健身的迪斯科体操和表演迪斯科。20世纪70年代末期至80年代初期，我国也开始流行迪斯科。当时最有影响的是来自香港的“荷东”与“猛士”系列。曾几何时，迪斯科以港台的译法“迪士高”风靡大街小巷。
    夜幕、灯光、美酒、劲舞男女??这一切几乎成为了很多人生活的一部分。在灯火阑珊的映照下，你可以置身其外，但是你永远无法不去感受!你可以目光迷离地探询舞池中每个舞者的心态，但与此同时，你也是淹没在迪斯科声浪中的一个。
也许，这正是迪斯科舞曲长盛不衰的原因??而多少年前，这一切的开始只是为了一个无聊的周末。