关于歌坛解约、跳槽事件频频发生的原因，很多报刊都认为“歌手缺乏职业道德”、歌手与经纪公司创作观念不同、歌手与公司利益分配不均是主要原因。笔者认为金兆钧对解约现象的把握是比较中肯的：

    首先，中国虽然从l990年起就颁布了《著作权法》，但这一法律从颁布之时起就留下了一个对唱片业来说是致命的遗憾，即日后引发激烈争论的第43条。依据这条法律，广播电视媒体在使用已经发表的音乐作品时无须付费，也无须知会著作权人。这条法律制定的基础，显然是基于历史上广播电视媒体的喉舌性质。但自从1980年代末广电系统大规模改革以来，越来越多的广播电视节目已经带有了强烈的商业性，除去大量节目带有广告外，还有相当的节目已经直接由社会投资制作，因而完全是一种商业行为。唱片业因而失去了一个最大的版税来源。问题不仅如此，恰恰由于广电系统不缴纳版税，其他很多商业系统，特别是歌舞厅和卡拉OK系统这两个拥有极大商业收益的文化产业，也以此为由拒绝缴纳版税。
    因此，成本提高，利润下降，版税回收极少，盗版日益疯狂，使得唱片业??制作原创音乐的音乐人及公司??遇到了极大的困境。在这个无情的现实逼迫下，音乐制作人与歌手签约的时候，考虑到无法从唱片销售上得到正常回报，就只能同时和歌手签订演艺约，从歌手的演出收入中提成，这就留下了歌手与制作人及公司日后矛盾冲突的导火线。
    这样，冲突和解约就不可避免。它的根本问题并不仅仅在于歌手或制作人的职业道德上，而是流行音乐内外部运行机制的不合理和历史遗留的弊病。这个问题在日后的几年中稍有缓解。但不是由于根本问题的解决，而在于一些制作人采用了更灵活多样的融资方式和获利渠道，也与歌手较好地解决了不同条件下的分成比例或是不再签订演艺约，这是后话。