金兆钧则一针见血地指出，西方文化作为强势文化是和西方的政治经济的强大相联系的。中国近代以来的落后使得我们在接受西方物质文明的同时，也在接受西方的文化，而这种接受在很长时期内是不平等的。

    接受之后就要化，使之具有中国特色。这本来不该有什么问题，我们早就成功地把胡琴、琵琶民族化了。然而，近代以来，化常常离开了文化包容和融合的根本而成为抵挡外来文化尤其是西方文化的盾牌。其实，民族化往往只是一个结果，而不是起源，一个艺术家在运用一种非本民族的艺术样式时，他所需要完成的只是如何运用这一样式体现自己的审美理念，因此，在摇滚乐队中加入民族乐器并不等于民族化，关键是它运用得是否到位；而全部运用电子乐器也未必就一定是为欧关音乐张目。

黄燎原提出：

    只有走自己的路才能救自己的歌坛，而这条路只能是??民族自省，民族民间音乐现代化。民族民间音乐现代化并不是狭隘的民族主义，它也有接纳外来文化的宽阔胸怀，它不是一言堂，而是多元化。坚持民族民间音乐现代化的道路，首先要求歌曲说汉语讲中国的事情。

王晓峰则提出：

    一批搞流行音乐的人，他们可以在一点不了解民族音乐的基础上，把民族音乐现代化，他们参照的是欧美、港台流行音乐大的风格、形式，他们的出发点是用别人的风格、形式来同化自己。他们往往被视为民族音乐现代化的发展者，实际上这些与民族音乐毫无关系，这种现代化更多的是自己被异化、殖民化；还有一种是后天失调式的现代化，与前一种恰恰相反，他们仅仅了解过时的、陈旧的民族音乐，而根本不懂现代化是什么意思，只是通过贩卖民族音乐遗产，用一种生搬硬套的方式把中西音乐拉扯在一起，用它来适应时尚、潮流，并美其名日弘扬民族音乐，而这种弘扬又恰恰导致了新一代年轻人误解、疏远甚至厌恶民族音乐的原因。以上两种现代化，都是片面的，缺乏对民族音乐和现代化两个方面的全面了解，归根结底，还是把民族音乐和现代化对立起来了。