缅甸的乐队按使用的场合分为两类，室内乐队用的乐器有弯琴、竹排琴、拍板、星等。室外用的乐队有两种，一种是用于节日和宗教仪式的“桑旺”(Hsiangwaing)乐队，它的主奏乐器是围鼓和管子(Hne)，还有排锣(maung zaing)、小钹、拍板(wa)、吊乳锣(maung)、双面鼓(si?daw)等打击乐器；另一种是民间舞蹈的伴奏乐队，由象脚鼓、双面鼓、乳锣、唢呐、竹笛等乐器组成。在缅甸的乐器中，最具特色的是弯琴和围鼓两种乐器。
    弯琴在缅甸语中叫“桑高克”(Saung-gauk)，简称“桑”。“高克”是弯曲的意思，故汉语译为“弯琴”。弯琴有l3到16根弦，弦不用弦轴，直接捆在弯曲的琴杆上，左手用力按弦可以临时改变音高，如果转调，则要把要调的弦松开。再把它重新绑在琴杆上。这种乐器源于印度，在唐代经缅甸传人中国后，演变为竖箜篌，是唐代乐队中常用的乐器之一。围鼓在缅甸语中叫“帕特旺”(pat?waing)，是把17到21个大小不等的双面牛皮鼓挂在一个圆形围框上构成的。用在鼓面上涂糯米饭的办法来调节音高。演奏者坐在围框的中央，用双手击奏。
   缅甸传统音乐的体裁包括歌曲、舞蹈、说唱、戏曲四大类，各有其特色。歌曲包括恋曲、丁丹、水哨歌、颂歌、儿歌、苦歌等类别。缅甸的恋曲和其他民族的情歌不同，一般用来抒发对宗教、长辈、某个景点的依恋，而不用来表现男女之间的恋情。“丁丹”是用来歌颂人的品德和高尚情操的颂歌，而“水哨歌”则是洪水泛滥时，人们在河堤上边巡逻边唱的歌，祈祷上苍确保人民的平安，并提醒人民注意防汛。缅甸的舞蹈多用打击乐器伴奏，每一种舞蹈用一种特殊的鼓伴奏，这种舞蹈也就称某某鼓舞，如大鼓舞、象脚鼓舞、长鼓舞、多拔鼓舞等。缅甸的说唱音乐最有特色的是“妲
恰”(thangyat)，表演形式近似中国的快板书，但它是一种有说、有唱还有舞蹈的综合表演形式。表演时，演员边说唱边跳，还不时  缅甸传统音乐的体裁包括歌曲、舞蹈、说唱、戏曲四大类，各有其特色。歌曲包括恋曲、丁丹、水哨歌、颂歌、儿歌、苦歌等类别。缅甸的恋曲和其他民族的情歌不同，一般用来抒发对宗教、长辈、某个景点的依恋，而不用来表现男女之间的恋情。“丁丹”是用来歌颂人的品德和高尚情操的颂歌，而“水哨歌”则是洪水泛滥时，人们在河堤上边巡逻边唱的歌，祈祷上苍确保人民的平安，并提醒人民注意防汛。缅甸的舞蹈多用打击乐器伴奏，每一种舞蹈用一种特殊的鼓伴奏，这种舞蹈也就称某某鼓舞，如大鼓舞、象脚鼓舞、长鼓舞、多拔鼓舞等。缅甸的说唱音乐最有特色的是“妲恰”(thangyat)，表演形式近似中国的快板书，但它是一种有说、有唱还有舞蹈的综合表演形式。表演时，演员边说唱边跳，还不时地做几个滑稽动作，深受群众欢迎。缅甸的戏曲主要有称为“涅巴肯”的本地戏曲和取材于印度古代史诗《罗摩衍那》的“罗摩”。“涅巴肯”表演的剧本多取材于佛教的经典，讲轮回转世，也有许多劝人信佛行善、修身积德的故事。“涅巴肯”很少有专业的戏班子，常常由各村各寨的业余演员演出。这种戏曲形式对缅甸人的习俗、世界观和道德观有很大影响。缅甸人称“罗摩”为“大戏”，其剧本长大，要47天才能演完，音乐、舞蹈和舞美都非常
讲究。
    《海鸥》是一首著名的缅甸民歌中的恋曲，它以抒情的笔调，刻画了缅甸第一大河伊洛瓦底江畔的美丽景色，表达了缅甸人民对家乡和对自由的热爱和依恋。旋律密切结合歌词，迂回曲折。抒情优美。按缅甸音乐使用的音律，谱中的升fa和si都是三度间音，升fa比十二平均律中的升fa要低一些，si比十二平均律中的si也要低一些。