扎里亚布在西班牙期间改革了民间乐器乌德，为其增加了一根弦，扩大了音域和表现能力。他还搜集、整理了数千首民歌，以阿拉伯古典诗词的韵律为基础，确立了安达鲁西亚“努巴”的节奏，在民间音乐的基础上，创编了最初的“努巴”。
    扎里亚布编创的“努巴”包括散板的序奏、行板“巴西特”，快板“穆哈尔卡”和急板“阿赫吉特”四部分。除了序奏是器乐曲外，其他部分都是声乐曲，它们是根据歌词采用的格律命名的。“努巴”的原意为“连续演奏”，由于四个部分是连续演奏的，久而久之，人们也就用“努巴”来称呼这种乐曲形式了。
    当初的“努巴”也叫“木卡姆”，其结构很简单，每部分只用一个曲调，如果歌词只有三个诗节，就用同一个曲调反复演唱三次。如果有五个以上的诗节，第四节换一个曲调，这个曲调称为“塔拉”，从第五节开始，仍然重复原来的曲调。据说扎里亚布共整理、创作了24套“努巴”，每套可以演唱一个小时，正好演唱一天一夜，以便在不同的时间演唱不同的“努巴”供国王欣赏。如在清晨演奏《玛亚》，在中午12点以后演奏《拉姆勒?玛亚》等。扎里亚布还创造了乐谱，制定了一套教授“努巴”的方法，使“努巴”能够代代相传。
    1492年，阿拉伯人在西班牙的统治崩溃，阿拉伯人纷纷南迁到北非，安达鲁西亚的“努巴”在这时传到了突尼斯，一直传承至今。“努巴”不仅是突尼斯的传统音乐中最重要的遗产，也是阿拉伯国家五种最重要的音乐文化遗产之一。突尼斯有13套“努巴”，是马里布各国“努巴”中结构最复杂，也是突尼斯传统音乐中的瑰宝。
“努巴”包括声乐和器乐两部分，前者是其主体，有独唱、齐唱两种形式。歌词都是阿拉伯古典诗词，题材包括人生、爱情、自然、欢乐、悲伤等。器乐部分所占比重不大，所用乐器有拉弦、弹拨、吹管、打击四组。拉弦乐器以列巴布为主，现多用小提琴代替，弹拨乐器有卡龙和乌德。吹管乐器主要是阿拉伯竖笛??那依，打击乐器有手鼓、铃鼓和陶罐鼓。“努巴”的表演形式大多是乐队排成“一”字型．从左到有依次是吹、拉、弹、打四组乐器。乐队后面是歌唱演员，男演员站在左边，女演员站在右侧，表演中不伴随任何动作，也没有舞蹈。
    突尼斯的“努巴”每套包括8个部分：l．乐队合奏的序曲“伊斯蒂复坦”，e／4拍的慢板。2．包括四个段落的合奏曲“穆萨他尔”，速度由慢逐渐加快。3．为双行诗谱写的独唱歌曲，有器乐演奏的前奏、间奏和尾声。4．快板的器乐曲“杜西亚”。5．用“巴西特”韵律诗歌写的一组歌曲“穆瓦沙哈”，速度比第四部分快。6．达尔吉，由达尔吉前奏曲和几首用“穆瓦沙哈”格律写的歌曲组成，为3拍子或6拍子，曲调轻快、活泼。7．哈非夫，以前奏曲开始，由几首6拍子的“穆瓦沙哈”歌曲组成。8．卡特姆，用“穆瓦沙哈”诗歌写的几首歌，速度较快，是努巴的终曲。
    每套“努巴”都是根据它所采用的调式命名的。马格里布国家的调式可分为三类：第一类是五声调式，它们源于阿拉伯人在7世纪初占领马格里布之前，是当地土著居民柏柏尔人音乐的遗传因素；第二类是阿拉伯调式，它们是公元7世纪后，阿拉伯人从中东一带传来的；最后一类是前两类调式融合后产生的混合调式。在马格里布人看来，每种调式都代表一定的感情和气氛。如：拉斯特调式是明朗、富有男子气的，哈辛调式则是柔和、女性化的，玛兹木姆调式使人振奋、愉快，阿巴斯调式令人想起广阔无垠的沙漠，西尕调式能激发爱怜之情，哈辛?沙巴调式善于表现悲痛、痛苦、思念的情绪等。“努巴”中的每个段落一般都采用同一种节拍和同一种节奏型，因此节拍或节奏型的名称便成了这一段落的名称.