在澳大利亚土著居民传统音乐中，歌、舞、乐互相密切结合，典型的形式是一边唱歌一边跳舞，并用乐器伴奏。传统音乐可以分为典礼性的和非典礼性的，前者多以创世神话、部落图腾、歌唱精灵和人生仪式为内容；后者有的描写动植物形态，有的描写洪水、暴雨等自然现象，还有的描写他们生活中的新鲜事物，如飞机、香烟、军队等。其歌词的特点是短小，常常只有几个单词。与此相适应，歌曲的曲调也都很短，不断地变化重复。
    典礼性音乐可以吉南族的《启明星舞》为例。启明星在太阳升起前，便以明亮的姿态展现在夜空上。吉南族认为他们的祖先是在其指引下才发现了称之为“卡恰拉拉”的大地，并在大地上找到了可以吃的动物和植物，从而才能世世代代生活下去。人去世后，灵魂升天，与启明星生活在一起。吉南人通过跳这个舞蹈，歌颂启明星，增加认同感，确认自己是部落的一员。《袋鼠舞》和《鹤舞》则是非典礼性音乐的代表作，这两种动物土著居民都非常熟悉，所以流行也比较普遍。《袋鼠舞》表现了袋鼠怎样觅食、怎样行走、猎人又怎样捉到它们。在表演《鹤舞》时，男子模仿鹤的叫声和鹤的动作，围成一个圆圈起舞，女子则模仿鹤抱窝孵蛋的动作，舞蹈表现鹤如何飞翔、如何觅食、如何产卵，老鹰又如何抓小鹤，音乐有强烈的民族特点，舞姿充满生活气息。
    澳大利亚土著居民的乐器以打击乐器和鼓为主，打击乐器大多为木棍、木版制成，鼓则用袋鼠皮、蜥蜴皮制成。他们的乐器中流行最广泛、在全世界影响最大的是“笛结瑞度”(didgeridoo)。
    “笛结瑞度”在不同部落中有不同的名称，如“伊大及”(yida?ki)、“伊拉及”(yiraki)、“马古”(magu)、“堪比”(kanbi)等，但形制大同小异，都是用一个长一米、直径l0厘米左右的中空圆木棍制成的吹奏乐器。演奏时，木棍的一端放在地上或由演奏者的助手扛在肩上，演奏者用嘴吹木棍的另一端，发出“嗡嗡”的音响。“笛结瑞度”的声音深沉洪亮，音色浑厚有力，泛音丰富，非常有特色。2000年在悉尼举行的奥林匹克运动会上，澳大利亚音乐家演奏了这种乐器，给人们留下了难忘的印象。
    “笛结瑞度”用白蚁掏空了的桉树干做成，为了找到合适的桉树干，土著音乐家往往要花很长时间。他们首先要用耳朵贴在树干上，并用手轻轻地敲，看看树干是否被白蚁掏空了、掏空的程度是否适合制作乐器。找到了合适的材料，便把它锯下来，用大木棍猛击，把里蕊的白蚁倒出来，然后再用小木棍小心地敲打，使树干中木质疏松，剥去树皮并放干，最后在外面嘶上图案或图画，“笛结瑞度”才算最后制成。
“笛结瑞度”作为澳大利亚土著居民的代表性乐器，不但被引进了电声乐队，为反映土著居民生活的流行歌曲伴奏，还有作曲家为它写了协奏曲。同时，它也被许多欧美国家引进，如在美国西部城市西雅图，就有好几百人在学习“笛结瑞度”。
    澳大利亚的自人多来自欧洲，所以他们的传统音乐与欧洲民间音乐有更多的联系。由于澳大利亚牧业特别发达，在澳大利亚白人的民歌中有许多反映牧场工人和剪毛工人生活的歌曲特别多，曲谱49《剪羊毛》是其中的代表作之一。这首歌用带有附点音符的轻快节奏和跳跃的旋律，刻画了人们在羊毛喜获丰收时的愉快心情。曲调的风格接近欧洲民歌，与英国民歌非常近似。