1959年，大西洋唱片公司重建了知名度颇高的黑人“流浪者”演唱组。莱伯和斯托勒为他们写出了后来畅销数百万张的《去吧，我的孩子》(《There Goes My Baby》，l959)。从风格和技巧上讲，这一张唱片以及后来的《与我共舞》(《Dane with Me》)、《充满魔力的一刻》(《This Magic Moment》)和《为我保留最后一支舞曲》(Save the Last Dance For Me》)为流行音乐确立了新的标准，尤其重要的是莱伯和斯托勒把“贝昂”(Baion)节奏引入了流行音乐。这是一种类似于“桑巴”和“波萨诺伐”舞曲的节奏，其重音落在弱拍上。实际上60年代初在纽约的每一位制作人和作曲家也已有了这一构想。女子演唱组的黄金时代“流浪者”演唱组的成功立即引起强烈反响，它表明像莱伯和斯托勒那样为歌手和演唱组度身定制写作歌曲大有发展前途，唱片公司的老板也看好这种组合。于是为歌手和演唱组提供特殊服务的创作队伍迅速壮大，其中格里戈芬
(Gerry Goffin)和卡罗尔金(Carole King)是60年代早期最有声望的作曲家了。他们不仅联手为“流浪者”演唱组写歌，也为纽约其他演唱组作曲，其中有一个女子演唱组，名叫“雪莉”(Shirelles)。

       这个全由女子组成的“雪莉”演唱组受雇于卢瑟狄克逊的权位唱片公司，她们演唱的由戈芬和金创作的《明天您还爱我吗》《Will YOU Still Love Me Tomorrow》)在60年代后期获得巨大成功。这是一首“流浪者”风格但因歌词充满柔情而更适合女性演唱的民谣。“雪莉”演唱组因此而名扬全国，随之而来的是“女子演唱热”，各地一下冒出了许多女子演唱组。这股狂热足足持续了三年才消退。应运而生的唱片公司看准
了这个机会，拼命网罗作曲家和制作人，这也为伯特。伯恩斯(Bert Bems)乔治“幽灵一莫顿、史蒂夫韦内(Steve Venet)和杰夫巴里(Jeff Barry)这
样一些音乐人提供了用武之地。阿尔登音乐出版公司就是这样产生的。它专门为青少年服务，其创作队伍也基本上是由中学生组成，大都出生于犹太中产阶级家庭。他们的任务是根据具体要求创作歌曲，其方法就像“廷帕纳利”地区声名狼藉的“歌曲工厂”那样炮制。阿尔登唱片公司声称拥有一批才华横溢、名声远扬的词曲作家：尼尔?塞达卡(Neil Sedaka)和豪伊格林菲尔德(Howie Greenfield)、巴里曼(BarryMa)和辛西娅韦尔(Cynthia Weil)、戈芬和金以及杰里。凯勒(Jetry Keller)等。这家公司发展迅猛，不久一个号称“迪曼逊”的子公司宣告成立，其骨干力量是卡罗尔?金和“女厨师”演唱组(Cookies)以及曾替金照看过孩子的利特尔。伊娃(Little Eva)。
    女子演唱组通常由三四人组成，大多数是由制作人直接从学校或青少年俱乐部挑选来的。在演唱什么和怎么演唱上她们没有发言权，出品后也不署她们的名，而以“薄绸”(the Chiffons)、“瀑布”(the Cascades)、“宝贝”(the Honeys)、“玩具”(the Tovs)、“天使”(the Angels)、“默梅达”(the Murinaids)、“雷佩拉塔”(Reperata)和“德尔隆”(the Delrons)等作为演唱组的名字向外发行。但如果因此而能赚到大笔大笔钱，她们还是
很乐意受制作人摆布的。这些唱片之所以有一定的生命为并不是因为她们作为歌手具有鲜明的个性，而是透出青春篾患的尖细女声与男人精心设计的音响完美结合的结果。斯佩克特“音墙”