60年代初，几乎所有的中小型唱片公司都想在福音节奏布鲁斯这一新的音乐形式上做文章。但论贡献，没有一家唱片公司能与汽车城唱片公司和司塔克斯唱片公司相比。他们出品的灵歌非常有特色，表现出不同的区域性风格。汽车城唱片公司专门生产适合舞厅听众口味的城市灵歌，十分精致；司塔克斯唱片公司制作南方风格的灵歌，不具有明显的商业性。汽车城唱片公司的声誉鹊起很大程度上应归功于贝里戈迪(Berry Gordy?Jr)，他对福音音乐和节奏布鲁斯的深刻理解，以及对艺术管理的精通使他成功地把“汽车城音乐”推向了市场，并很快为人们所接受。他手下由埃迪(Eddie)、布赖恩霍兰(Brian Holland)和拉蒙特?多齐尔(Lamont Dozier)组成的精干的创作队伍也立下了汗马功劳。他们替一些歌手“度身定制”歌曲，从而创造出一种灵活的谱曲法，这一方法后来被该公司制作人米基?史蒂文森和诺曼怀特菲尔德进一步发展。
    戈迪在音乐制作上坚持高标准严要求，并亲自把关。当其它唱片公司带着侥幸的心理大量炮制单曲唱片而上榜者寥 寥无几时，戈迪的公司则始终以3：2的中榜比例输出产品，假若他对合成的最后一道工序不满意，就会坚持推倒重来。他还鼓励制作人之间、歌曲改编者之间和演员之间相互竞争，有时甚至会给他们同一首歌曲，采取优胜劣汰的做法。戈迪还通过其它方法来塑造公司的整体形象，比如对一些特别有天赋的艺术家如斯莫奇?鲁滨逊委以重任；所有的曲目都统一贴上“美国年轻人的心声”的标签；别出心裁地组织“汽车城时俗讽刺剧”巡回演出活动，一展风采。更有意思的是他坚持在大小业务会议之前齐唱公司之歌。他软硬兼施，向忠心耿耿执行公司路线的歌手或乐队保证，一定使他们的歌曲上榜，而且还许诺为他们今后的演艺生涯铺平道路。他公司下设“人才开发部”，由合伙人哈维，弗卡牵头。在音乐指导莫里斯金和舞蹈设计师肖莱?阿特金斯的配合下，人才开发部对演员进行包括仪表风度在内的各种表演技能的训练，对舞台上任何一个细节动作，小到一个手势都精心设计。连歌手和乐队乐此不疲的即兴插话也不敢忽略。“至高无上”(the Supreme。)乐队就曾得益于此。戈迪相信他发现的人才能经受任何场面的考验。慢慢地汽车城唱片公司的一些主要曲目被夜总会接受了，甚至打人了电影界。随后戈迪有计划地在灵歌领域之外寻求发展。这一做法曾遭到过猛烈抨击，但他毫不动摇，并通过实绩证明自己的经营思路是正确的。
    富有创新精神的作曲家和制作人无愧为幕后英雄，但真正的成功有赖于台前的歌手和乐队。马文?盖伊是牧师的儿子，曾在“月光”乐队里呆过。他在汽车城唱片公司是以《我能否有个证人?》(《can I Get a Witness?》)和《狂喜》((Pride of    Joy》)等带有浓厚福音音乐风格的歌曲开始其演艺生涯的。最后以舞曲《那奇怪吗?》《Ain’t That Peculiar?》和《我是听说的》(《I Heard It Through the Grapevine》等形成自己的风格。“奇迹”(the Mi。。cle。)乐队的斯莫奇鲁滨逊特别适合于演唱自己创作的富有浪漫情调的民谣，比如《为了不哭我不得不跳舜》(《I Gotta Dance to Keep From Cryin9》)、《我的泪痕》《The Tracks of My Tears》和《我珍惜这种情感》《I Second That E．motion》。他的假声唱法独具魅力。而“四强”(the Fou。Ts)乐队完全有理由为自己十年居榜不下，并拥有利瓦伊．斯塔布斯(Levi Stubbs)这样有潜力的歌手而自豪。其中的一首名曲《伸出你的手，我会在那儿的》《Reach Out，I’11 Be There》形象地告诉人们，在一首灵歌风格的爱情歌曲里如何糅和进福音音乐所含有的神灵启示。“汽车城音乐”中比较有影响的还有“诱惑”(the Temptations)乐队、史蒂夫旺德(StevieWonder)、格拉迪斯-奈特(Gladys Knight)和“伊斯莱兄弟”(the lsley Brothers)乐队。他们不仅活跃于60年代中期，而且在70年代初仍以极富创造性的唱片梅开二度。