应该说，迪斯科热始于l974年。当时纽约的迪斯科舞厅老板和流行音乐唱片节目主持人要求各唱片公司和独立制作人提供时间更长一些的灵歌改编曲，而且需求量越来越大。这时人们开始意识到，迪斯科舞厅不仅是一个重要的消费“客户”，而且还是一个强有力的促销媒介。从某种意义上来讲，它的广告作用决不比电台差。于是不少唱片公司把赌注全押在迪斯科音乐市场上，比如佛罗里达州的T-K唱片公司把乔治麦克雷(George McCrae)的《轻摇你的婴儿》《RockYour Baby》和阿妮塔沃德(Anita ward)的《摇响我的铃》《Ring My Bell》改编成迪斯科舞曲，一投放市场，就引起轰动。有些唱片公司为了使跳舞热不断升温，专门创作录制一些器乐舞曲，比如AVC0公司鼓励“风格派”(Stylistics)乐队的制作人范麦科伊创新，不久就有“哈斯尔舞”(Th。H。。tle)曲问世，其影响之大竟使市场上出现了不少像“跳起拉丁哈斯尔舞”(Do the Latin Hustle)和“西班牙哈斯尔舞”(SpanishHustle)这样的仿制品。由于迪斯科热已成为全国性现象，一些像“地球”(Earth)、“风与火”(wind and Fire)和“议会”
(Parliament)这样的黑人乡土爵士乐队也不得不接受这一事实，向迪斯科音乐靠拢。一大批已经成名的灵歌明星，如詹姆斯布朗、威尔逊?皮克特和乔?特克斯(Joe Tex)等，也及时调整了自己。20年前曾取代“鼓励者”乐队萨姆库克的老牌明星约翰尼?泰勒在1976年灌制了后来成为最畅销的迪斯科唱片之一的歌曲《迪斯科小姐》《Disco Lady》。
    随着“Kc”和“阳光”(the Sunshine Band)这样的白人乐队也在迪斯科舞曲上谋求发迹，这种风格的音乐与黑人灵歌之间的联系逐渐消失。当起源于德国的“欧洲迪斯科”(Eur0?disco)在1976年至l979年之间风靡全世界时，迪斯科热便成了不可逆转的大趋势。它的诱发因素是由乔治莫罗德尔在慕尼黑制作、唐娜萨默(Donna Summer)演唱的《我喜欢爱你，宝贝》(Love to Love You Baby})。这首17分钟的歌曲开创性地把音响合成器确定为迪斯科的基本“乐器”，并打开了美国市场，使欧洲迪斯科唱片得以进入。随着第一部迪斯科影片《周六夜晚的狂热》在美国各地上映，英国又给美国带来了一次冲击。这部影片生动地再现了英国“蜂人”(Bee Gees)乐队的表演，其完美无瑕的假声唱法令人难忘。这支乐队自10年前首次跻身英国流行歌曲排行榜以来一直潜心研究各种音乐流派，并加以“改装”；从1967年的“甲壳虫”音乐到1970年温柔的乡村音乐，再从1972年谐和的成人摇滚乐到70年代中期的灵歌与迪斯科，无一不留下他们奋斗的足迹。随之而来的是他们演唱的歌曲唱片畅销全世界。对此有些人
颇有微词，认为这种人为刺激起来的狂热是对渊源流长的美国黑人音乐的歪曲。
    当然，迪斯科的流行并不意味着灵歌的终结。像“铜雕”(Brass Construction)乐队、库尔(k001)和“帮派”(the Gang)乐队、斯莱夫(Slave)和“俄亥俄选手”(the Ohio Players)乐队等也在迪斯科排行榜上凑过热闹，不过很快回到乡土爵士乐领域。l977年吉它手尼莱?罗杰斯(Nile Rodgers)和低音乐器手伯纳德爱德华兹(Bernard Edwards)组建了“时髦社团”（CHIC ORGANISATION）乐队经过长期摸索重新构建了以重以吉它和低音乐器为主的迪斯科音乐。他们还帮助黛安娜罗斯东山再起。最后不能不提一下牧师阿尔?格林(Al Green)，他是70年代最有成就的灵歌明星之一；l0年后仿佛是为了证明灵歌仍然与教堂有着千丝万缕的联系，他奉献给听众一曲曲崭新的充满时代气息的福音音乐。在所有80年代的灵歌明星中，他似乎同时是黑人音乐的过去、现在和未来的象征。