《我无法满足》唱片在1948年夏天大约发行了上千张。“毫无疑问，这是古老三角洲的地道的布鲁斯，但是听起来却是这样奇特，”罗伯特帕尔默在《深沉蓝调》中这样写道，“因为它的单纯、激情，以及低沉的催眠曲一般的曲调，使得它从无数的萨克斯乐队和民俗歌手中脱颖而出。”与此同时，无论是对于歌曲还是对人而言，歌曲的内容是非常重要的。随着时间的流逝，一首歌可能会被人们渐渐淡忘，也可能激发人们对它的怀念，或者把它改编成其他形式。一个曲调在刚开始时人们可能不觉得有什么特别，就好像《望春》(Wang Chung)这样，但是几年之后原封不动地流传回来时，你又会不知不觉地被它迷住，甚至为它所陶醉。但是几周之后，它的神秘味道渐渐飘散，就好像嚼了许久的口香糖，不再吸引你的注意，因此再一次失去美好的意义，变得一文不值。唱片在首次发行时，人们对它的感觉可能不错，但缺乏神秘感，就好像乔治琼斯和约翰尼。卡什的音乐。但经过时间的重造之后，这些歌曲常常让人们联想起消失的美洲，像老照片一样留下神秘的幽灵色彩。罗伊奥比逊的《梦中势》(In Dreams)刚开始发行时的确很棒，但是却没有流传久远，令人刻骨铭心。还有一些歌曲则随着时间的流逝而渐渐被人们所遗忘，这也常常是布鲁斯音乐的结局。它们很快就被人们忘却，而且被其他音乐模仿，很难有机会听到。时间的变迁将它们沦为背景嘈杂的音乐，就好像爵士时代的纪录片中会用拉格泰姆音乐做背景音一样。因此，你必须真的在它们刚刚发行的时候聆听它们，感受其中的奇特、控诉、性感，还有肮脏。而如果在流行歌曲大行其道的时候聆听1948年的《好想回到家乡》，那种感觉不知道会有多么奇怪。“我最关注的吉他歌手就是马迪沃特斯。”在查理斯沙尔莫瑞(Charles Shaar Murray)写的《城区拥堵：吉米．亨德里克斯与战后的流行音乐》中如此引用了吉米．亨德里克斯的评价：“在我还是个小孩子的时候，我听过马迪早期的唱片。当时我简直要吓死了。”
    只有这种音乐才能激起贫穷的黑人和中产阶级的白人之间的冲突，这也是摇滚乐产生的根源之一。对于第一代摇滚歌手而言，聆听这些布鲁斯音乐就是一种启示。“它改变了所有的一切，”埃里克‘克莱普顿对《滚石》杂志说道，“马迪是第一个震撼我的人，他的音乐也是我一生中最重要的音乐。”对于那些爱好音乐却不会弹奏的人来说，这些唱片实现了铺天盖地的图书和报刊文章提议的文化的转移??无论你在什么地方看到一页纸，重大的事情已经发生了。这种音乐带来了一种全新的作曲流派，它让那些白人家伙们知道，世界上可怜的贫苦黑人们也有自己的想法和音乐。在约翰．柯林斯(John Collis)的著作《切斯唱片》(Chess Records)中，他归纳了马迪沃特斯的《路易斯安那布鲁斯》(Louisiana Blues)的内中情节：“歌手满心以为到了路易斯安那，他就彻底摆脱了他的烦恼和痛苦，而且在那里，他可以得到应有尽有的毒品，追求到自己更喜欢的女人。”