马迪沃特斯在美国南部的俱乐部，无论是焰火俱乐部，还是棋盘俱乐部，开创了一种全新的声音。除了薪水之外，他还可以畅饮亨氏啤酒。在疯狂演唱的时候，他能把一个汽水瓶塞进裤子里，摇摆几下，再把它拿出来，打开盖子，将汽水洒向簇拥在舞台旁边的姑娘们。酒吧里的声音是发源于三角洲布鲁斯的声音，随着它一路向北的推进，混合着城市里的挣扎的声音、街角和走廊里喋喋不休的声音、屠宰场的声音、码头上卸货物的声音，还有集装箱装配线上的噪声。马迪用可乐瓶的玻璃和一位朋友从工厂里偷出来的铁片做了交换??这也是他从种植园向大城市转变的完美象征。歌手们纷纷涌入大城市，就是为了能在这里出人头地，能够在酒吧里展现他们的才艺。随着他们的生活充满更多嘈杂的噪音，他们的音乐也添加了许多嘈杂的成分，最后整个噪音变成了一个关注点，城市人群被工业社会引发的痛苦呐喊变成了音乐。
    当然了，这种全新的声音完全是电吉他的功劳。直到20世纪40年代，电吉他才得以问世，同时也出现了留声机和电话。第一把电吉他是根据声学原理，将声音放大而实现的。现在见到的电吉他则是1950年后出现的Fender Esquire电吉他。对于那些弹奏这些乐器的人而言，最大的障碍就是声音回响。那种尖叫声你在学校大会和政治集会中经常经历过，也就是乐器或者声音通过扩大器发出的声音。人们尝试了许多办法来消除这种尖锐的回声。但是对于马迪而言，问题的突破就是他想到了：为什么要克服它而不是充分利用它呢?“电的效果是令人畏惧的，”小说家、音乐学家塞缪尔查特斯(Samuel Charters)在他的《乡村布鲁斯》中写道，“人们在乐器上挥洒着热汗，声音穿透了俱乐部的人群。”实际上，一旦利用好噪音，这就意味着一种新的音乐诞生了。不信，你可以去听听查克贝里粗犷的音乐(Hard Licks)，或者听听尼尔?扬的单弦独奏，在他的演奏中，你似乎可以看到他徜徉于电流之上，带我们来到充满野性的、震耳欲聋的天堂。