尽管在这样严厉的各方误解与争论下，Tortoise、Gastr Del Sol及TransAM等芝加哥团体却仍还是陆续发表了他们各自的代表作品以宣告“后摇滚”时代的来临。除了从1994年开始从芝加哥独立厂牌发行的专辑外，Tortoise在96年发表的《Millions Now Living Will Never Die》后来被《Alte rnativePress》视2690年代跨世纪的经典；而冷峻精准的《Camoufieur》则被评为“后摇滚”新的里程碑；甚至其它较不知名的欧美团体!tnDi rty Th ree、Labradford、Oval、Ui、Shellac、flying Saucer At?tack、Spiritualized、Mogwei、CuI de Sac、Spectrum、Third Eye Won等等也都不断有着让人激
赏的佳作。如果你稍微注意的话，甚至连REM乐队也转而开始向这些后摇滚团体学习。而其它鼻子较为灵敏的主流团体当然也是同样嗅到这样的新趋势，并看看是否能用在下一张专辑里面。当然，于是有的媒体使预测，下一波新的潮流应该就会轮到后摇滚音乐。而这些“后摇滚”乐团也将会慢慢地浮出水面.只是这样逐渐的被主流拉拢，对于一些坚持理想，追求前卫新观念的人来讲，他们则又再度提出质疑与反对，认为当初这些“后摇滚”团体所实验出的方法，如今已被使用的太频繁了，也失去了当初追求革新的意义。
    不过，话说回来撇开那些极端分子不谈，诚如当初“后摇滚”的“族群”所揭示的，许多传统摇滚乐或其音乐工业所产生的现象，在“后摇滚”的乐团里却是经常被颠覆的，例如没有令乐迷崇拜的吉他英雄、吉他乐器在作品中所扮演的角色重新被定位或削减、没有歌词或是根本没有主唱、常常缺少完美的三到四分钟歌曲幅度；甚至传统唱片工业或某些创作者最终的实质目的：一首首永匣经典胜炙人口的单曲，对这些“后摇滚”团体来讲都是兴趣缺缺。几乎所有传统唱片工业所积极运作操控的模式，或是在这意识形态下的创作者态度与动机，可说是通通被逐一打破、颠覆及解构。
    如果说，所谓“后摇滚运动”真的是相对于旧有传统摇滚乐起了某种程度上的颠覆，那么当初Simon ReynoIds所勾勒的未来音乐世界，基实是针对目前所谓“另类摇滚”时代的窘态而寻找或敞开另外一个新的大门：如同一个回力镖沿着它的回转轨迹。在对摇滚乐发展已经到某个极限时所做的一种历史反刍。换句话说，当乐队们逐渐玩光吉他或四至六人编制的花样后，电子乐和“后摇滚”的先后酝酿兴起，似乎便可以看成对摇滚乐发展起源的另一次大规模移转与承起。
    新的创作观念与录音技术不断带入专辑作品中，乐手与乐团之间互通有无，类型与次类型不断地分支，新的摇滚美学再度重新被定义。如果，再按照Simon Reynofds所说的，  “后摇滚”简而言之就是将摇滚乐器做非摇滚目的的使用。那么回首四十年来的发展，摇滚乐不也向来就是一种革命的音乐7不管是对当年的猫王，还是现在最前卫最先进的地下音乐，对于当时的社会及他们每个世代而言，这些勇于突破的人就都是相对于当时最革命的音乐了。甚至我们可以说，即使摇滚乐跨入了后摇滚时代，摇滚乐的实践哲学的本质其实是依然不变的。