尽管采样技术最早是被摇滚乐手所应用，但是在便宜采样器落到了Rap制作人手中时，它才被普遍运用为一种混切技巧，并幻化成一种乐音的炼金术。在这一过程中，英国的Hip?hop和Rap者们做出了非凡贡献，而其重要的原因便是此地的种族关系(尤其是年轻人中)远较美国和谐，于是采样技术和碎拍操纵得到的重视远甚文字与抗议一面。至于Rap稠密的织体质地，绝无冷场的背景推进，喧嚷闹猛的街头之声及活色生香的密室细语为何会和代表80年代的Reggae，Dub或House，Tance的迷离节拍终于孕育出锐舞狂飙或DrumnBass的听觉高潮，已经是一个人尽皆知的新时代神话。连录音和电脑技术的演变，也从此天翻地覆。
    但这个神话的最大启示恰恰是：Rap的基本标准永远处于变化之中，种族、语音和文化处境同样并不一定会成为局限正如Roots一类的Rapper至今仍使用真乐器Rap一样，连最基本的技术手段也是无常的。说话与音乐的关系，比我们已经认识到的要密切，要根本，甚至你怎么想像它们都不过分。二十世纪音乐也包括近年来的流行音乐，有一个相当重要的进展，便是在探讨说话与音乐的关系方面。
    这既是一种返祖现象，同时又包含着重新的发现。音乐最早是说话的一个产物，至少，它的一部分起源便是在那儿。所以在最古老的音乐中，我们经常会发现二者之间的令人吃惊的相似，以及在令人吃惊的相似之上的匪夷所思的表现力??其实我们不是为相似而吃惊，而是难以想象那么初级和简单的音乐(说话的变形)竟会那么大地撼动我们，笼罩我们。
    说话音乐节奏上的刻意的创造，在当代最显耀的一个方面，便是RaD所引发的风潮。短短二十年，当年觉得它简单或愚不可及的评论者，如今恐怕已哑口无言。如果他接触电子乐，当代舞曲或先锋音乐的话。但是音乐是个综合体，如果我们综合音乐的因素看Rap的新发展，可能永远无法说清楚说唱的音乐价值，也无法真正地说服那些否认说话??音乐关系的顽固派。所以要谈Rap的音乐价值，我们不妨把“说话”抽离出来单独分析。
    1，由于说话直接混入音乐，说话本身带有节奏，这是不规则的，“非音乐”的准禳除了构成难以察觉的副节奏外，它的不规则导致了无穷的微妙变化形式；就像一个规则数列遭遇一个不可预期的变量的加入，在规则不受破坏的情况下，整齐的大格局内出现了小格局的不整齐。
    2，人声是一种音色，规则的人声设计是一种新的节奏音色，比如说人声鼓
    3，说话有各种语气，有各种感情色彩，电影，戏剧等的对白是生活式的再现；把它放到音乐里就不同了，这成了音乐的素材，是表现式的。除了传统的旋律，和声，节奏，音色等音乐四要素，语气可算第五种要素。
    4，孤立的句子有令人捉摸不定的凝聚力和发散力，其张力模式一如艺术品本身。配上音乐语境的孤立的句子更甚。
    5，用最开放的眼光看，音乐就是声音，说话是声音材料的一种。