DJ的定义和历史 

DJ全称Disco jockey可以理解成Disco舞厅的司仪或唱片骑士。
早在一次世界大战之前就已经有Disco存在，不过那时侯没有现在这么疯狂、这么HIGH，充其量只不过是一些节奏强劲一些的音乐，DJ那时侯只是在幕后的节目主持，就好象现在广播的主持一样。
1940年：第二次世界大战中，美国的海外部队中，出现了专职为士兵播放美国歌曲唱片的广播电台工作人员，之后在广播电台的音乐节目主持人也称为DJ（Disco JOCKEY）唱片骑士，早期的唱片为78转/分钟，单声道。
1848年：331/3转/分钟的慢转唱片问世。
1958年：立体声唱片问世。
1969年：美国的牙买加移民KOOL HERC需要唱片中的一些节奏做他的伴奏，但唱片的节奏比较短，他就用两台唱机交替播放两张一样的唱片，得到了较长的伴奏，HIP－HOP就这样在TURNTABLE之上发展起来。很多人把KOOL HERC作为HIP－HOP之父。其实之前HIP－HOP已经具有它的风格。
1972年"Cherry Lips"乐队的一首"Play the Funky Muisc"才能算是Disco的真正起源。这种音乐风格在当时的时代环境下马上受到广大青年朋友的青睐，后来被命名为 “Funky”，一直到现在还深受人们的喜爱。而“DJ”则从幕后转到了半幕后，参与了一些演唱、音乐制作和演唱会的主持等幕前工作，还不能称为专业的“DJ”。
1975年：CRAND WIZARD THEODORE发明了SCRATCH（搓碟）。
1979年：“Technics”公司就出产了第一台专业的唱机，为DJ这一特殊的行业奠定了基础。
1980年：芝加哥的DJ FRANKIE KNUCKLE，FARLEY，JACKMASTER，Funk，RON HARDY，令Disco成为美国年轻人的时尚。他们在4/4拍的节奏下播放一些歌曲，同年第一张 house MUSIC的黑胶唱片问世。当时，DJ们还不会充分发挥唱机的优点，只是机械的操作。
1981年：一个大家都非常熟悉的时代出现了--霹雳舞的时代。霹雳舞的风格一直延续至今变成了大家知道的一种风格。他们同样源自黑人街头音乐，有着同样的特点--就是在97年风靡一时的“RAP”。“DJ”在1981年便正式有幕后转到前台，负责在各种音乐中挑选出适合的音乐放给客人们听。当时还没有CD、LD，DJ只是在玩一些叫做“Record”就是我们称之为胶木碟或唱片（我们专业叫大盘）的东西。同年：WIZARD THEODORE在他的HIP－HOP音乐中加入了搓碟的声音，与HIP－HOP同时发展起来的另一种音乐就是“REGGAE”雷鬼，与HIP－HOP巧合的是，REGGAE之父也是牙买加的移民名叫“BOB MARLEY”（1945－1983）。
1986年：英国的DJ 组织DMC（DJ MIX CLUB）举办了第一场DJ混音比赛，来自美国的DJ Cheese取得冠军。第二年来自英国的DJ Chad Jackson取得冠军。
1990年：在HIP－HOP的基础上发展了另一种风格的音乐，DRUM‘N‘BASS。同年在美国的底特律，一些黑人青年用罗兰的鼓机做出了“Techno”后来英国的DJ把这种音乐在Disco中推广并流行起来。
    1990年：在旧金山，DJ MIX MASTER MIKE，Q－BERT，APOLLO组建了第一只TURNTABLE SCRATCH乐队“FM2.O”，并在广播电台展示他们的DJ SCRTCH技巧。
    1991年：DJ Q－BERT，MIX MASTER MIKE，APOLLO在DMC的DJ比赛中，使用了一些他们发明创造的SKRATCH技术，很多参赛的DJ不知道他的SKRATCH声音是如何制造出来的，最终他们获得冠军，并连续赢得92、93年冠军。
    1992年：DJ  FLARE向人们展示了以他名字命名“FLARE”SCRATCH技术。
    1994年：SHORTKUT赢得DMC美国西海岸冠军。
    1994年：DJ发明家Q－BERT在SCRATCH的超凡想象力在美国的DJ中掀起了SCRATCH风暴。
    1995年：Q－BERT，MIX MASTER MIKE，SHORTKUT，组成了TURNTABLE SCRATCH乐队“INVISIBL SCRATCH PIKLZ”乐队组成后得到了日本DJ产品制造商VESTAX的赞助，ISP设计了乐队的标志和一些他们喜爱的图案。在ISP的参与设计下，VESTAX生产了一系列的DJ产品，并且成为世界上最大的 DJ产品公司。
    1996年：Q－BERT在一部关于DJ的电影中担任主角，片名“HANG THE DJ”。同年，ISP发行了他们第一张关于TURNTABLE的黑胶唱片“ISP VS DAKLAMZ UVDETH”
    1998年：中国第一只TURNTABLE SCRATCH乐队“货柜码头”成立。

第二章 基础概念

第一节  前　　言
其时要当DJ很简单，并不是想像中的一般难，但是要当一个出色的DJ就并非易事了，那么如何作一名专业DJ呢？
１、当一个专业的DJ必须能接受任何音乐，碰到自己不是很喜欢音乐，虽然不喜欢，但是我们仍然要尊重，我们能要往多方面的去吸收音乐知识，以充实自我。
２、听音乐绝不碰药物，我们要坚持Natural High，不需药物来带领我们。
３、学会如何与音乐融合，能够快速进入其歌曲意境，自然而然，台下的人也会感到我们和音乐融合所激发的元素，因而疯狂！最好是能多参加一些知名DJ的Party，也许比较容易能体会。
４、随时记得推动舞曲文化，别让DJ文化衰败，例如在PARTY舞会或PARTY舞厅放歌结尾时，放一些新一点的舞曲，或其他合适的时间，尽力推动！
５、DJ的工作是服务人群，让大家玩的尽兴以及传播新的音乐概念给人群。
６、舞曲世界知识无限广大，随时虚心接受新的知识，吸收新的概念。

第二节  基 础 知 识

一、电子舞曲基本结构－loop的概念
几乎所有的电子舞曲，都有着一定的架构以及规则，不管它是多么地复杂多变，都有一定的结构可循。如果是有鼓声的电子舞曲的话，便可以隨着鼓点了解电子舞曲基本架构的运作。就像是写作，一首曲子是一篇文章，而文章是由字、句、以及段落而組成的；电子舞曲也是一样的：一个节拍就等于一个字，八个字（拍）为一句，四句话为一个段落（也就是4×8=32拍），这样子的段落我们称之为「循环」（loop）。然后就是一个个的循环不断地反复出现。现在电子舞曲的基本架构就不会太难摸索了。如果鼓声是扎扎实实地每一拍打一下的话，就非常容易辨认；但如果是Break beat之类或是沒有鼓点的间奏的话，就不是那么地容易辨认了，但仍然是按照每四个八拍为一个段落的基本型态进行。有了基本体会的话，做DJ就不会那么地困难了。

二、ＢＰＭ　（Beat Per Minute）
    BPM是Beat Per Minute的缩写，顾名思义就是一份钟里歌曲拍子的总数。最浅显的概念就是在一分钟的时间段落之间，鼓总共发出了几次声音，这个数量的单位便是BPM。比如说一首House的电子舞曲在一分钟之内鼓声敲击了124次，则此首曲子便为124 BPM。至于BPM的计算方式，可以用手表或秒表来计时，并用人为方式慢慢地数鼓声；也可以用一些计算BPM的机器或混音器来计算，如Pioneer DJM-500的混音器即有内建BPM记数器，Casio也有出G'mix系列的手表附有BPM计算功能等。
DJ最主要的工作是将每首舞曲衔接得完美无缺，并安排舞曲的BPM由慢到快，用循环渐进的方式变换着一首首舞曲，提高并掌握着舞客们的情绪，要达到这样的目的除了要学会选择适当的舞曲之外，并确认下一首衔接舞曲的BPM不可超过10拍以上。在通常来说，一个有经验的DJ会选择BPM正负3-4拍以内，虽然唱盘可以调节到正负相差点拍，但在BPM相关很多时，经过唱盘的变速高速部件将速度拉至最高或最低位时舞曲会走音变调，声音会变得很卡通及好笑严重，所以，在混音衔接舞曲时，恰当地选择每首舞曲的BPM间距是非常重要的。
三、鼓点Cue
在每个循环开始的第一拍，也就是第一声鼓「咚」地冲出來的那一剎那，我们称之为「鼓点或称cue点」（一首曲子第一个8拍的第一个重鼓点、重音拍即开始点）。抓 Cue 点的目的是要接歌必须让两首歌速度一样，而舞曲的正常行进方式为 4/4 拍（即每个小节 4 拍，4 分音符为一拍），当一首歌在第 4 个 4 拍结束另一小节出来时， 将手上抓到的 Cue点同时播出。CUE点在一首曲子里面有两种形式：（1）一首曲子一开始就是重鼓点（重音拍），在这种情况下就可以不用找了，直接用就行了，从而和另一首曲子进行叠拍。（2）一首曲子一开始没有重音拍，而是一些散拍或旋律，这个时候就需要我们去找CUE点了。
四、Pitch
DJ专用的唱机才有这种功能，或许应该说是有这种功能的唱机才是DJ能用的。Pitch字面上的意思就是音调的控制，但其实音调高低的改变是因为唱机转速的变所造成的。DJ在对拍时，需要控制即将要出來的音轨的快慢，而达成左右两轨出來的音乐在节拍速度BPM上完全相同，如此才有可能天衣无缝地将两首曲子Mix在一起。Pitch就是在唱机上控制唱机转速的裝置，籍以调整曲子的BPM。

五、Fader／cross fader
在Mixer上的音量控制滑杆；也就是一个可以按照轨道上下亦或左右推移的滑杆。这种滑杆旁边有刻度显示，标明了推移位置所播放出的音量。DJ就是藉由fader来控制左边音轨或是右边音轨的音量。至于Cross fader则是一次控制了所有音轨（channel）的音量
六、Scratch（刮唱片）
利用唱片反转的声响来做效果的一种技巧，通常在 Rap 及 Hip-Hop 中，会大量被使用，其它音乐型式亦会视状况使用，但因 scratch 会伤害你心爱的唱片和唱针，所以虽然很炫，也不要滥用；此外 scratch 常和 cross fader 一起进行，例 如唱片推出时 cross fader 出来，拉回时cross fader 则回另一轨。
七、叠歌
接歌最基本的方法之一，所谓叠歌就是利用专用唱盘及 CD Player 可调速功能（Pitch），将要接的两首歌调至速度一样（唱盘及 CD Player 上有加减速度装置），然后利用抓 Cue 点步骤，将两首歌同时间播放，约叠 2~4 个小节后将两首歌 Fade In／Fade Out，如 Underworld 的“Born Slippy”的 BPM 约 139 拍，PF Project 的“Choose Life”约 136 拍，如要用后者接前者，则要调快 3 拍。例如： A 歌│3 2 3 4 5 6 7 8│4 2 3 4 5 6 7 8│FADE OUT… B歌│进(1) 2 3 4 5 6 7 8│FADE IN（此时和A歌拍子相叠）视情况拉长小节数，一首进到另一首出建议 32 拍或 64 拍（基本上流行音乐几小节会反复一次），在其它点进出可能感觉不顺。
八、丢歌
丢歌则是抓到 Cue 点后在前首歌快结束时或某一点时丢出来，通常 Alternative Rock 是不接的，两首歌速度差太多但类型合也不接而用丢的，如 Fatboy Silm 的新歌“The Rockatelle Skank”是尴尬的 152 拍，接 Big Beat 太快，接 Drum 'N' Bass太慢只好用丢的。
例如：
A歌 |4 2 3 4 5 6 7 8 |FADE OUT     B歌 丢1 2 3 4 5 6 7 8 |
九、EQ
EQ就是均衡器equalizer的缩写。对音频信号的频率响应特性进行补偿，调节和处理声音的设备或单元，为最重要的声音信号处理设备或单元。均衡器将整个音频范围分为若干段，使用者可以根据实际情况对不同频率的声音进行不同的提升或衰减，以达到补偿各种原因造成的声音信号中欠缺的频率成分和抑制过多的频率成分的目的。在高级一点的混音台上，都会有EQ的调整钮。一般来说，EQ调整的都是音轨在播放时的高音（treble）、中音（middle）、以及重音（bass）的音频变化。
作用：
1、对音响设备和房间的频率响应曲线作必要的补偿，减少失真，这种补偿是可观的。
2、使再现音乐的风格与原本的风格更加贴近，因为不同风格的音乐所需要的均衡曲线不尽相同。
3、使声音更加逼真，对声音进行美化和修饰，达到某种特殊的艺术效果。
EQ的使用需在DJ基础打好之后再行训练。
十、监听
在不影响主输出的情况下进行信号选听的单元。通常用耳机对EQ进行调整，监听对速情况，找CUE点以及调整信号电平。耳机音量不能太大，要能听到外面喇叭播放的音乐，有时还要切换监听要放的歌和正在播放的音乐，将音量和 EQ修接近一点，以免推出来太突兀。

第三章 DJ练习
第一节 找CUE点及对拍
一、选曲
在学习的开始不要挑一些奇奇怪怪的唱片。找两张BPM差別不超过Pitch控制范围±8％的舞曲唱片來播放，但其实大抵上最好是以±4 BPM为佳，还有两首曲子种类不能差太多，最好是能挑同一种类的音乐，比如说Techno就接Techno，想要把Break beat跟Techno接在一起除非等技巧完全熟练之手再说。找一两张House类的节奏明显一点对于新手而言比较能进入的

二、找CUE点
1、首先，CUE点要找的准，很多时候，CUE点没找对，出拍的时候就不准，那么肯定要跑拍（俗称跑马）。找CUE点的时候，听到第一小节的第一个重点后迅速的按Play点暂停，把转盘逆时针向后转，你会感觉一个类似扇型面积强弱的鼓点声音（从弱到强再到弱），我们要找的就是这个扇型的最边缘，慢慢往回推的时候，就听到鼓点的声音由柔到强，最高的地方，就是这个鼓点的中心点，听到中心点后，慢慢再往后推，鼓点声音，由“咚”到“嚓”，慢慢减小，直到最后，听不到“嚓”的声音，这就到了鼓点以外，这时候你就往前走一“帧”就可以，听到很微小的“嚓”或者“哧”的声音，在考虑到很多机器的出拍速度是不同的，如果这台机器出拍比较慢，也可以往前走两“帧”左右（注：专业CD机上显示的时间是分：秒：帧），这里就是这个鼓点的最开始了。再点Play键（注：找到后必须先按PLAY键，如果先按CUE它就会回到曲子的起点）播放看是否找对，然后按CUE键试拍会听到咚咚或嘭嘭的声音，恭喜你会找CUE点了，如此反复练习，快速找到CUE点可以节省很多时间来对曲子进行修饰。
2、数拍
（1）、开始学习混音之前，要先了解曲音乐节拍之结构，舞曲绝大部分的音乐小节循环，是以每个循环有4个小节，而每个小节有8个节拍，也就是32拍来一次循环…其架构及循环方式如下图所示：→︳| 1 2 3 4 5 6 7 8 ︳2 2 3 4 5 6 7 8 ︳3 2 3 4 5 6 7 8 ︳42345678 ︳--澎恰澎恰澎恰澎恰…… 澎恰… 澎恰… 恰   ↓ ↓ ↓    重音拍 重音拍 重音拍
a、每小节的单数拍或每小节第一拍为主音拍"嘭"，双数拍称之为副音拍"恰"。
b、要学会混音之前，必先学会去分辨舞曲的节拍变化，并要能够随时听到一首舞曲，就立即数出其8节拍的循环状况，要是不能做到此点，懂再多的混音技巧与理论都无法成为一个DJ。
（2）、在一开始练习数拍的时候，先随便拿一张不要太艰涩吊诡的电子舞曲唱片当作第一轨放在两台唱机的其中一台上，假设是channel 1，放好后按下唱机的PLAY键（或Start键）播放舞曲。在播放的时候，在心中默数channel 1那一轨的循环：「12345678～22345678～32345678～42345678... 12345678...」并一直循环。
注：如果连这种循环都沒有办法听出來的话，是沒有办法成为一个DJ的。循环的辩识可以由平常听音乐时便在心中默数1234开始训练起来。毕竟，每一个DJ都是这样子慢慢走过來的。
三、调速
1、在心中默数着CH1的loop，随时注意CH1的loop，每个loop的第一拍便是把CH2的第一拍播放出去的唯一机会，也就是说，如果错过了这个loop的第一拍，便得再等下一个loop的第一拍。如果CH1跟CH2的cue点同时出去的话，两首曲子在节拍上的差异很明显，这时就该调整Pitch。
2、在Play出拍后，首先听一下出去后第一点开始的节拍是否与播放歌曲的鼓点合上去了，如果没有，马上微调+/-进行追拍减拍，进行微调后，暂时不要马上动Pitch推杆，因为你现在只是把两首舞曲的鼓点凭齐，也许刚刚速度本身已经是准的了，只是出拍时有误差而没合上拍子，若再动Pitch推杆，反而把对好的速度变动了，这么就老是对不精确，所以出拍的时候，一定要干净利落，这一点值得注意。
3、如果，在Play出拍后，发现两首歌曲的速度差异很大，可以直接拉Pitch推杆或者使用+/-微调猛追猛减，在使用+/-微调进行大差异速度追拍的时候，就有一些技巧了。
4、值得注意的是，在进行+/-微调的时候，你要仔细了解一下正在使用的机器，比如在使用先锋CD-100S的时候，缓动转盘追了多大一个范围，Pitch的拉杆数值应该动多少，时间长了，在你对速度的时候，你每次缓动盘转多少范围，你就知道Pitch应该+/- 零点几的范围。其他，一些使用+/-按键微调的设备也是这样，可以感觉按多久，或者按几次，Pitch应该动多少。所以，针对不同的机器，你要有足够了解。
5、同时在速度相差不多的时候，就要小心微调控制，不要大范围的进行变化，否则追拍会追过头，然后你又慌到去减，结果是跑得万马奔腾，不知所措了。
6、在出拍，进行微调后，第一次速度对准了后，不要马上急于按CUE回头，可以继续监听下去，看他在对完N个8拍后跑不跑，如果是走完8个鼓点后又开始跑了，轻轻动一下微调Pitch，小范围的动0.1-0.3.当然这个动的数值，跟歌曲本身速度有一定关系，意思是你在练习多次后，听到它在一次对准后，第几个8拍，开始跑了，你就马上知道了Pitch的变动数值。如果能在你这首歌曲，应该混音过程的拍子范围内都没跑，那速度基本没问题了。
遵循着这个原则：速度较慢则用手指推并把Pitch调快；速度较快则用手指拉并把Pitch调慢。如此反复练习，对拍便可越发准确，对拍时间也会越來越短，这样就可以争取玩技巧以及将CH2切入（fade in）的时间。
7、在对速度的时候，一般不能用两个耳朵马上来感觉两首歌曲差异，这个时候你也可以借用一些混音台上的“监听混合比例”这个功能进行监听辅助，有的2路以上的混音台上面是“CUE-master”的混合，有的2路的混音是“CH1-CH2”的混合，这些功能在使用上很相似，也就是在你耳机监听的尚未播放出的那首舞曲，混合一些已经正在播放出去的舞曲的声音，让你能在一个耳机里听到两首歌曲的声音，至于两首歌曲混合多少的比例可以自己进行适当的调节，记得使用这个功能时候，已经在播放的音乐成分不能太多，因为耳机以外已经有这首歌曲在播放，耳机里这首歌曲的成分再多一些的话，你就听到那首未播放出去的歌曲了。有的人在使用这个功能的时候，是同时按下混音台上两路的监听，这样不太好，一是听不太清楚，二是耳机音量突然剧增，对耳机不好。另外，在类似先锋DJM-600，百灵达VMX-300，这样的混音台上，还有一项耳机监听模式的选择MONO Split/Stereo（单声分离/立体声）开关，正常混音台的模式是立体声监听，在有这样转换功能上混音台，当你把开关调到Split的时候，耳机就变成单声道了，左边（L）是耳机监听按键所选择的那路声音，右边（R）是混音台主输出的声音，有的则是耳机的左边是左通道的声音，耳机的右边则是右通道的声音。所以，可以带上耳机，同时用两个耳朵分开听两首歌曲。此时监听混合比的选钮失效。
8、不要给自己太多压力，很多人在练习的时候，跑一首后，情绪就变的很差，越打越跑，这时候一定要好好的调整一下心情，把精力集中，或者换两首自己特别喜欢的舞曲，再从新开始，心理素质的好坏也是我们练习的一个关键。
    9、在上机练习前，一定要把功课做好，多花时间听歌曲，让自己对那些歌曲的鼓点有一些感觉，熟悉自己练习时要打的一些歌曲，了解他必须要进行混音过程是多少个8拍，听清楚这个段落里旋律的变化，最好在自己上机前有个编排。这样不至于每次上机后，打个2首就不知道下面接什么了。不赞成做现场的时候，编排歌曲套路，因为现场更多的时候，是要看着客人的情绪来变化歌曲的，但新手在练习的时候，必要的编排是一定要有的。
10、新手做功课的时候，什么类型的曲子一定要有一定认识，接歌曲的时候开始要找鼓点很近似的两首歌曲，这样容易接，在自己混音技巧尚不成熟的时候，接这样两首歌曲，不至于变化太大，可以提高自己的积极性。同样最好把BPM的数值也记下来，选择差异不大的曲子接起来也容易点。

第二节 找接点及出歌
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一首歌的基本要素含有节奏及旋律。而节拍构成一段段的小节。每小节构成的段落在歌曲里的每一部分都不同；看DJ想摘取哪一段使用。以最基本的接歌混音来说，由一首歌的尾端（Outro）延续下一首歌的先端（Intro）。
     一、 CH1是正在播放的音轨。单耳使用耳机监听CH2在已经找到CUE点对好拍子后，听到CH1即将结束的前几个LOOP，开始将CH2的音量推杆跟着其中一个LOOP的第一拍推出，如果CUE点抓的是第一拍记着一定要对到这一段的第一拍，也就是CH1 ... 4234 5678 NEXT LOOP1234 5678 2234 5678 3234 5678 4234 5678    CH21234 5678 2234 5678 3234 5678 4234 5678.. 鍜/要对到段落对段落即是8个BAR对8个BAR才行。
    而有些DJ习惯对第二拍或第三拍也是同样的意思，就是切记要IN PHASING。推动音量推杆的技巧上也是需要练习。
    二、DJ的混音工作包含熟习技巧性的调节音量的大小使出歌不会突兀。开始时试着学习推音量推杆，举例子说明：
    在CH2的第一拍出来时同时推CH2的音量轨到一定的程度。并不要全部推满，这完全用你的耳朵去听，当然有人习惯也推满；但这样像是丢歌。并且每台混音器的Fader参数不太一样，无法一一列举。
    接着等待适合的点衰减CH1轨增益CH2轨。在这中间玩的手法可以很多，调整均衡器，也可以用效果器接。但是，记得一件最重要的事情：混音的过程中千万不要让两首歌的主旋律打起架，适当的用EQ修饰音色是DJ们的经验！尤其是CH1与CH2的调子差很多的时候，在Intro接Outro不会有这方面的问题；而如何使用均衡器时只大致阐明一个方向，就是不要将两轨低频旋钮都开的很大，这样会共振。也就是说：如果CH1轨的BASS在混音时是大声的，CH2就该减小，但那也要视歌曲而定。而在混音的过程之中，也要注意有没有跑拍，再度强调,基本上对拍是不可能准到完全不跑拍。在对拍到后几段，跑拍听的越来越明显。所以要时时用你的耳朵听，修正CH2的速度。精力集中，在对拍时就要开始注意了，并且非常重要。在叠歌时注意总音量输出值的变化，所以音量显示绝对是混音器不可或缺的要件。前面提到了使用音量推杆增加CH2的音量；这时候就要注意总音量计的峰值是否过高，如果太高就是声音过大，那么所混音的段子就显的突兀。所以一面看着总音量显示计，一面慢慢的推着CH2杆往上，然后将CH1杆降一点点，然后要慢慢的把CH2的低音EQ慢慢的打开，把CH1轨的低音慢慢的减小，这边也需要不断的练习才可以有很棒的水准。持续这个动作并且开始继续降CH1轨，一直到CH2轨完全推到顶为止。将CH1杆拉到底就是混音的结束。假如CH1轨的音量消失让总音量变小时，那时就要适度的增加点CH2轨的音量。恭喜你完成了一段接歌混音，这期间最重要的两点再次展列如下：叠歌对拍注意不要跑拍，这一点是基本中的基本，而且记得对位（PHASE BY PHASE）。注意你的总音量输出大小的控制是否在混音过程中一直维持一定的峰值上下；如果混音器上没有音量计，那么就用耳朵来判断。而使用CD唱机更是方便简单：重点就是多练习，多练习才有收获。
                            
第三节 一些小技巧

有个好玩的方法也可以尝试，可以将CH2轨的EQ全部关掉，然后推出CH2轨，把EQ慢慢由高到低一个个修回来，尝试看看，挺好玩的。可以先将一个小节或一两个拍子丢在CH1轨的BREAKDOWN里，这样会让CH1这首歌赋予新的感觉，当然也可以直接加一段CH2轨的LOOP进去。或是丢一些声音进去。丢歌，直接用Cross fader将CH1轨音量快速推至CH2轨。CH1轨的音量就变成CH2轨的音量，但是丢歌的点要抓的漂亮。丢歌通常是不接歌的DJ用的手法。或是用来快速转换气氛。所以找过门点非常重要，如果速度相同丢出去就会很漂亮。
    前面讲到BREAK DOWN节奏进来，但是把旋律MIX进来更厉害。首先你的节奏得掌握得很好，再者CUE抓的准，这混音手法的确很高明。尤其一首歌的前奏是旋律将之MIX进上首歌高潮的后面时，会让人有完全听不出混音感觉。混音的技巧太多种类；都是人所发明出来的，相信自己的直觉；配上不断的练习，基础打稳，创意会在属于你的声音涌现。
编排音乐
编排音乐以节奏为本，大致分由慢到快，由冷到热；
1、首先要花在量时间去听节奏，能清楚分出音乐类型，以节奏为本去编者按排整场音乐。
2、要做到轻松公开旋律类型分析什么时间放什么类型较好，根据场上气氛来合理分配Pop或Techno等完成不同的音乐类型。
3、同样速度的歌有的感觉很快，有的很慢，原因在旋律方面和人声唱歌，说话方面的速度不同，所以要把感觉好的主动前面先放。
如：R3→ R1→ R2→ R1→ Funk→ Pop→ D→ S →DRUM'N'BASS →Break beat

开始做场子的时候，值得注意的一些问题
那么前面说的都是我们在学习时期，练习的时候，应该注意和可以掌握的一些技巧。
那么下面我们再针对已经开始做场子的一些新手们在“跑马”问题上的情况来进行阐述。
首先、大家要对“跑马”问题有一个正确的认识和一个正常的心态。 DJ打碟有时因为各种原因“跑马”是很正常的。没有哪个DJ能说自己从来就不跑或者不可能跑，（就算世界前几名的DJ，也有跑的时候）只是人家有小跑的时候，能够马上控制好，让一般人听不出来，这个是关键。（现场的时候“跑马”如果跑很多了，一般的客人是不会知道是什么问题的，但是很多人能感觉到节奏乱套了，不知道如何跳了，让他们感觉很不舒服，这个时候他们绝对不会认为你在做效果。）
很多人说什么跑马不是什么问题，主要是EQ调好，歌曲要排好。那么EQ调的好不好，是要建立在不跑马的基础上的，你跑的万马奔腾，怎么调？再则歌路好，你把歌曲排再好，首首到了接的时候都在跑，客人听了不爽的很，你自己情绪也不会好到哪里（不排除一些从来就不在乎“跑马”问题的DJ），这样的歌路又有什么用呢？与其，注重排歌曲带气氛，不注意跑马，那不如每首都去飞好了。当然好多歌曲，飞比混要好听，飞的好不好，也是门技术。这里我们着重要大家注意“跑马”问题，不是说其他的都不重要，而是说，不“跑马”是基础，你只有在这个好的基础上，才能深化，才好提高其他方面的技巧。再则、就是要了解一些“跑马”的一些因素：
   1、自己本身对音乐的悟性不高，或者本身在学习的时候，基本功就不扎实。
   2、对新的设备不熟悉，场子里音响设备的声场有很大问题，耳机跟音响出来的差异特别大。
3、身体方面的原因，或者长时间不间断工作。下班后熬夜做歌、上网、泡妞、失眠，饮食无规律等等导致体质很差，情绪不稳定。
4、工作中不节制的吸烟，酗酒，嗑药，影响你对拍的感觉。要靠药物来短暂的提高自己对音乐的感觉，实际上长时间的使用药物，就会让自己对音乐感觉失去。
5、社会人际关系的问题。一旦自己爱情，友谊，家庭出现一些问题，就让自己没办法安心工作。
6、工作场地的综合原因，场子生意不好，老板把一些原因推到DJ身上，工资不能按时到位，打算跳槽等等，以至无心工作，在那里混时间。
7、过多的考虑自身生存状态以及将来的发展等等都会让人焦虑、烦恼。
8、对于工作之余很少花时间在做功课，和提高自身对音乐的修养。
以上只是众多产生“跑马”现象的因素的部分。如果大家都能克服上面的这样问题，虽然不能完全的杜绝“跑马”，但绝对可以做到尽量的减少出现“跑马”现象。

第四章   舞曲曲风分类

一、舞曲分类
1、Rap（饶舌）
起源于20世纪60年代，Rap是流行于当时黑人青年中的一种音乐种类，是当时年轻人的最爱。
特点：硬朗，干爽，它是一种奇怪的音乐类别，他以人声的说唱来代替音乐中的旋律部分，加上鼓的清晰的节奏，朗朗上口的歌词，Rap一下子成为年轻人的最爱。Rap舞曲从60年代流行至今，流行的历史延续较长，另外许多舞曲都加进了Rap元素。
B.P.M：100-110拍
节拍：A．V∧．vv∧(嘭啪嘭嘭啪) B．vv∧．vv∧
记号：R1
适合场合：慢摇吧
Gangsta Rap
Gangsta Rap是 Rap的一种，以 Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起，音乐Rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。
2、House （浩室）
起源于20世纪70年代后期。House舞曲是一种继Disco舞曲以后发展起来的另一类脍炙人口的类型。为什么会叫"House"呢？就是说只要你有简单的录音设备，在家里都做得出这种音乐。House也是电子乐中最容易被大家所接受的一种曲风。
特点：这是芝加哥的DJ玩出的音乐，他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏及黑人蓝调歌声混音在一起House就产生了。是电子舞曲最基本的类型，4/4拍的节奏，一拍一个鼓声，配上简单的旋律，常有高亢的女声歌唱。以电子乐器与采样器（主要对乐器循环）來组成它的较强个性的音乐形式。可能是因为电子时代的来临了，House充滿了光怪陆离的电子合成器和音效，它的B.P.M也比较适合于年轻人的激情和疯狂投入，在追求生活享乐的都市里House音乐也更符合现代口味，它的出现也带来了酗酒、磕药等一些负面影响。 House舞曲目前在我国相当的舞厅中大行其道。
B.P.M：120拍以上
节拍：V∧．V∧．V∧．V∧．
记号：H
适合场合：慢摇吧  Disco舞厅
1）、Deep house（神秘浩室）
又叫作Garage ，是House的一个分支，特点是意味深长的歌词、灵歌类的演唱和钢琴的套子。
2）、Disco house
是20世纪70年代Disco和Funk乐风的延伸，近来风格更上转向旋律性强、接受度高的形态。在英国也称此音乐类型为其特点是利用Disco风格的处理方式、house节奏、Techno取样技巧及维持在120～130BPM的节奏。
3）、Tribal house（部落浩室）
音乐的打击部分的处理在于简单和重复的节奏，有着原始和具感染力的能量。其的特点有：Minima-list（微限主义）、交叉混音、精致的旋律及带有强烈民族风味的歌声取样，节奏维持在120～128BPM之间。
4）、Progressive house（现代浩室）
此类音乐过度机械化以致于难以归类在一般性的House乐拍之下，但又不像Trance和Techno house的风格那么重和晦暗。其特点是Trance风格的键盘和电子合成乐器的处理、house风格的唱腔、令人亢奋的电子中板的house节奏及维持在120～130BPM的节奏。
5）、ACID house（睡房舞曲）
20世纪80年代中期崛起于芝加哥，由电子合成器ROLAND303机械鼓发出的规律性的四分音符敲击声，开创了电子合成舞曲的新的里程碑。它是革命性的创举，同时保留了美国地下音乐的原貌。其的特点是：电子合成器ROLAND303的机械歌声，118~130BPM的节奏。
3、Pop（流行）舞曲 
起源于20世纪80年代中期（Disco后）。
特点：Pop舞曲所指的是和流行音乐和舞曲节奏相融合的一种舞曲形式，人声表现很多，比较轻快，没有固定的鼓点，旋律随人声的变化而变化此起彼伏。Pop的创作灵感来自于自身的真实情感，它的亲和力体现在它对于一切真，善，美的唱颂。在当时Disco盛行（20世纪80年代）的情况下，一些和当时乐坛流行的曲风结合的舞曲开始受到青年人的欢迎，再加上MTV这种新的音乐包装形式的出现，这类舞曲即通过由当时当红的明星借助电影、电视和新兴的MTV传播开来，形成了所谓的Pop舞曲。Pop舞曲象早期的玛当娜、迈可.杰克逊及目前当红的辣妹、后街男孩均有出品。
B.P.M.：100拍-130拍。
节拍：其实当前一些有别于经典曲风的舞曲,以及较难区分的舞曲多可列入Pop舞曲的范畴中来。没有固定的节拍。
适合场合：Disco舞厅
Pop Dance
很简单，就是可以跳舞的情歌，有动听的旋律和易记的歌词，也有很多人把纯的Pop加上打击乐改成Pop Dance，这也是在中国大陆最受欢迎的一种舞曲形式，最典型的代表有JANETJACKSON、PETSHOPBOY等，速度在80～140BPM之间。
4、Hip-hop（嘻哈）
起源于Hip-Hop,在２０世纪７０年代末和８０年代初初创于纽约的穷困工薪阶级黑人文化。
特点：Hip-Hop一词由四大元素组成：Rap（有节奏，压韵的说话），Break Dance(男生们在街头表演的霹雳舞)，DJ（玩唱片及唱盘技巧），Graffiti Writing(涂鸦艺术)再加上相关的服饰，生活态度才构成完整的Hip-Hop文化。Hip-Hop前生是Rap和一点点的R&B，再加上各种磨盘的音效声，属于20世纪80年代开始年轻人爱玩的音乐，这一时期的Hip-Hop称之为老派Hip-Hop（Old School Hip-Hop）。新派Hip-Hop出现于９０年代初，并流行至今，与老派Hip-Hop不同的是，这种Hip-Hop以更快的节奏、更复杂的歌词为点。Hip-Hop舞从字面上来看Hip是臀部；Hop是单脚跳，Hip-Hop则是轻扭摆臀，可以看出它的出处。Hip-Hop涵有有Rap的饶舌和较R&B复杂的节奏以及电唱机的音效，另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。随意又健康（不磕药）的party若有Hip-Hop助兴是很容易交上朋友的。
新派Hip-Hop因Jay-Z,2 Pac和The Notorious B.I.G等乐手的成就而进入了今天的国际流行系列。最近说唱巨星Will Smith Eminem在各大颁奖典礼上大出风头，更使这股热潮沸到顶点。
　　当Hip-Hop在９０年代大红大紫之时，多不同风格在新派年代萌生出来。Hip-Hop不仅是一种城市贫民窟中产生的音乐，更成为代表城市贫民窟的呼声。说唱音乐家们开始描述他们或他们身边人们的艰辛生活。"Hip-Hop"这个词是一个新兴的音乐流派的类别，它自出现到发展至今，已经不仅仅代表了单一的音乐类别，Hip-Hop在２０００年世纪之交，已经发展成为一种新兴生活方式的代名词，其中包括：音乐、服装和行为方式等。
B.P.M：90-110拍.
节拍：A、V∧．vv∧(嘭啪嘭嘭啪) B、vv∧．vv∧
适合场合：慢摇吧
1）、Acid juzz
融合了新旧典型的爵士乐风和演唱方式、Hip-hop节奏和现代科技的产物。其关键在融合。其特色是：现场乐器演奏的Hip-hop和house节奏，柔和如丝的音乐处理方式，轻松流动的灵魂乐能量及维持在80～126BPM的节奏。
2）、Electro
20世纪80年代初Hip-hop的一个分支，重点使用鼓机和合成器。
5、R&B(Rhythm and Blues) 节奏蓝调
中文翻译成：“节奏布鲁斯或节奏蓝调”或“节奏怨曲”。
广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源于黑人的 Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，Billboard杂志曾介定 R&B为，所有黑人音乐除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的Hip- Hop和 Rap都源于R&B，并且同时保存着不少R&B成分。
特点：音乐表现更抒情化，它原是一种在黑人生活圈中流行的音乐。最早R&B是Blues和Jazz的混合体，是从较慢的舞蹈转向节奏舞蹈的雏形音乐。R&B重点体现了显著的节奏或节拍，另外它的旋律也交代的很清晰，往往听罢给人留下深刻印象，旋律轻松可缓解疲劳感和压力。由于人们优越的物质生活条件以及复古风潮的影响；目前R&B已成为流行乐坛的宠儿，当然现代的R&B又混入了其他音乐的一些元素。
B.P.M：80-100拍，
节拍：A、V∧．vv∧(嘭啪嘭嘭啪) B、vv∧．vv∧  C、V∧ V∧  D、V∧ V∧ V∧vv∧
记号：R3
适合场合：慢摇吧，酒吧、迪厅热舞前奏

6、Disco（迪士高）
出現在20世纪70年代，中文翻译成“迪士高”。Disco的风潮应归功于电影的杰作：70年代的美国电影中大量使用了Disco舞曲。
特点：由于Disco舞曲本身节奏简单（4/4拍），旋律积极向上易被人接受，再加上崇拜明星的作为，从而在全美国乃至全世界掀起一股Disco的风潮。Disco不仅仅只是一种舞曲风格，它是当今崇尚服饰时尚潮流的原起点。当时没有Disco的话可能现在我们的生活还是黑白的。
B.P.M：120拍上下
节拍：V∧ V∧ V∧ V∧
记号：D
适合场合：迪厅
1）、HIGH-ENERGY
Disco的一个变种，保存了70年代中期曲风的根源，又融入了Techno的因素，它的特点是：渲染的旋律、人声的掌控、快乐、让人HIGH的快感及维持在118～140BPM的节奏ENERGY-ALTERNATIVE无法对其进行简单的归类，其特点是：接受度高、利用大量的合成键盘声、渲染的唱腔，成功地结合了house rock Techno的元素，节奏维持在100～140BPM。
2）、Euro Disco
欧洲迪斯科音乐，被认为是德国唱片制作人乔吉奥在70年代中期发明的。
7、Funk （放克）
舞曲起源于20世纪60年代，中文翻译成：“放克音乐”。 Funk舞曲也是一种原属于黑人的音乐种类。Funk舞曲流行于20世纪70年代至80年代。
特点：Funk舞曲中电贝司佔了很重的比例，电贝司的和弦和节奏成为了Funk的主干线，尾音有贝司的嗡嗡声。由于和别的音乐融合，目前的Funk在速度及音乐构成上有了一些混血的变化。由于Funk的音乐口味太过典型和浓重，目前还没有流行趋势，只有在少数音乐作品中出现。
B.P.M：120拍以下，
节拍：VV∧．VV∧
记号：F
适合场合：慢摇吧
8、Reggae（雷鬼）
起源于20世纪60年代，中文翻译成“雷鬼”。 雷鬼音乐发源于牙买加，其根源来自New Orleans的R&B。 当时牙买加的乐手根据广播中听到的New Orleans快节奏R&B，发展成属于自己的R&B音乐。 这种称为Ska的音乐型态，在当时60年代相当盛行。 然而在一次非常热的夏天， 当地的人无法在高温的户外弹奏如此快节奏的音乐及跳舞。 当地的乐手就将音乐放慢，而形成了 Reggae音乐。 Reggae这个字是源自于「Ragged」， 代表牙买加不修边幅的舞蹈形式。
特点：雷鬼音乐结合了传统非洲节奏，美国的节奏蓝调及原始牙买加民俗音乐， 这种风格包含了弱拍中音节省略， 向上拍击的吉他弹奏，以及人声合唱。歌词多以拉斯特法里(牙买加黑人教派) 的宗教传统为主，强调社会，政治及人文的关怀。比较轻松活泼Reggae较注重音乐中鼓和人声的部份，Reggae和Funk一样有明显的节奏和固定的旋律线。只是现代的Reggae混血了一些R&B和Hip-Hop的曲风，听Reggae有跳伦巴一样的起伏感，不过还是可以从四四拍的轻重节拍(二四拍)中明显地体现Reggae热情及轻快的感觉，所以有人说Reggae是夏天的音乐。
B.P.M约在80-100拍
节拍：A．V∧．VV∧(嘭啪嘭嘭啪) B．VV∧．VV∧
记号：R2
适合场合：慢摇吧
Ska
Reggae音乐的早期风格，发源于50年代末和60年代初，混合了牙买加音乐和R&B吉它或钢琴在每小节的2`4拍切音。
9、Trance
Trance源于德国，迷幻舞曲，由Techno演变而来。
特点：大量采用电子合成乐器和取样技巧、相当重的贝斯份量、合成的机械键盘声，利用隆隆贝斯声、嘶嘶作响的键盘声制造“催眠”效果。听了会让你有“出神”的感觉，但还是保有舞曲的旋律。拍子也是以 4/4拍为主。
BPM：128～150BPM
节拍：V刺∧刺V刺∧刺 ( 2 ) V的∧的V的∧的 
适合场合：Disco舞厅
10、Techno/Techno house
起源于20世纪80年代中期的底特律和芝加哥，在80年代中晚期还只是地下的非主流音乐，到了20世纪89～92年间已成为美国舞潮的主宰者。有三名DJ： Derrick May，Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合，而产生了Detroit Techno。 Detroit Techno通常较平缓，不像一般的Techno那样强劲，可说是现代Techno的起源。
特点：Technology， 即表示“高科技舞曲”啦！利用电脑，合成器合成，做出一些特殊音效，这种音乐常常是许多音效组合起来的。中间大量运用现代化科技设备混音，电子合成键盘的强烈电子声、比利时风格的贝斯击乐声、紧凑、狂乱的能量输出及动感，鼓点比较沉闷像工业噪声，属于强拍子。 Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快，且听起来具重复性，较强硬，较机械化，感觉很神秘，所以某些人称Techno为“工业噪音”，但某些还是会注重旋律的。
BPM：130～150BPM
节拍：A  V∧．V∧     B  V V V V
适合场合：Disco舞厅
New beat
Techno舞曲的欧州分支，更重一些。流行于比利时，受到INDUSTRIAL和HI-NRG音乐的影响。
11、Break beat
Break beat源于20世纪80年代后期。
特点：结合了Hip-hop节奏、混音技巧、Techno-rave的键盘风格和取样技巧。其特点是此起彼落的混音、大量的取样、Funk节奏和花丽鼠加速唱腔。不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律，而是以破碎的节拍呈现，像是切分拍，如在两拍中加入小碎鼓等等，Break beat只是一个总称而已，有很多种音乐都属Break beat，如Brit-Hop、Big-Beat、Drum N'' Bass等。
BPM：135～170BPM。
节拍：传统的4/4拍house的第三拍变成两个快而细小的"噼"拍。V∧vv∧ V∧vv∧
适合场合：Disco舞厅

1）Brit-Hop
　　把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重，配合些许电吉他、Bass，有摇滚乐的味道， 如The Chemical Brothers的曲风即是。
2）Big-Beat
　　“大节拍”，把Brit-Hop变得更快，节奏更重，更有摇滚的味道，可说是将Brit-Hop改良后，更成熟的一种曲风，你可以想像一下又重又碎，又有点快的节拍是什么样子。
3）Drum N'' Bass
　　 对某些人来说，Drum N'' Bass的音乐可能很烦，因为Drum N'' Bass很注重在节奏上玩花样，还有Bass的表现，像是很快很快，复杂的碎拍，以及运用各种不同的电子鼓，或是取样而来的鼓声。因此Drum N'' Bass也是Break beat的一种。
二、节奏标记
    1、D1表现为强劲干脆的节奏，鼓点间少有其它的乐器介入，BPM在125拍以上，在它们循环时出现电子合成效果，就把它归为Techno，表现形式：（1）V∧．V∧ （2）V V V V 
    2、D2鼓点之间掺有清脆的乐器声，表现非常有弹性，活泼，表现形式：（1）V刺∧刺V刺∧刺 ( 2 ) V的∧的V的∧的 
    3、G节奏前一个重拍常有几个快鼓点或鼓点之间掺入了贝司弹奏，感觉很快，象在滚动，是慢慢引入高潮的一种，在中后场是大众所喜爱和接受的节奏，表现形式：Vvv∧．Vvv∧
    4、S表现形式：（1）V钗钗V钗钗 （2）V钗钗V钗钗此节奏无论快慢都较受大众喜爱，如玛格丽娜，摇头乐等。总之，先听低鼓节奏，再听高间钗声，就能区分它属于哪种节奏类型。
    5、P：多以流行歌曲改编，旋律优美，容易上口，有人声。
    6、T：很机械，很神秘，很现代，电子化。
三、风格
  1、音乐风格认识
    音乐风格是指音乐的个性和特点。
  （1）热烈（O）：曲中有狂放的人声唱歌或旋律十分强烈，感觉热闹。
  （2）冷静（L）：有些舞曲节奏很好，动感比较强劲，但感觉调子很低沉，快歌较神秘。可在高潮中间适当放一段作为过渡。
  （3）强劲（J）：不管冷或热，只要听起来很有劲，如滚动音乐里都有些风格。
  （4）欢快（H）：听起来轻松，愉快。?  
  （5）朗朗上口（C）：很多歌大众都会唱。
四、摇头水DIY
摇头丸的危害： 服食“摇头丸”后，表现为精神亢奋，听到音乐即摇头不止，如痴如狂，丑态百出，时间可延续６－８小时，且会出现幻觉和性冲动，行为失控造成严重的社会治安隐患。 长期服食摇头丸，可导致肌肉萎缩、细菌感染传染流行病，血管胀硬化、身体器官逐渐腐烂等病症；若停止服食，会发生全身水肿；而且，服食“摇头丸”者，短时间无明显成瘾现象，但到了娱乐场所就有服食欲望，表现出心理依赖性。
“摇头水”自己DIY!
   摇头丸的危害相信大家知道了，千万是碰不得的。而作为“摇头水”的替代品某些品牌的止咳药水则被一些“网络媒体”大肆放大宣传而“家喻户晓”了。“是药三分毒”，要想在“蹦迪”是更“HIGH”、更投入又要合法又不伤自己该怎么办？除了找和你一样拥有音乐天赋的DJ之外，现在“舞当派”教你一些“摇头水”自己DIY的秘方。他们可以作“摇头水”的替代品，不含对身体不好的化学成分。 经过实验，这些配方可在一定程度提高你对音乐的兴奋度和感悟力。
    配方一：可口可乐和任何牌子啤酒以五五开的比例混合后迅速喝下。这是一种“古老”的配酒方法，利用可乐中的咖啡因和酒精在碳酸气泡的作用下迅速进入血液而使人快速进入“微醉”状态。没有副作用，但由于口味甘甜不胜酒力者慎用。
    配方二：这是在DJ、LD圈中广为流传的方子，原意是提高“工作积极性”。材料：马爹利广口酒杯、可乐、墨西哥烈酒（Tequila）、盐和软杯垫。了解调酒知识的舞友可能以为要调治“Tequila碰”啦。是的，但注意我们的汽水改为可乐了。广口酒杯以80%的可乐和20%的墨西哥烈酒自然混合后，在上下软杯垫上快速一震后迅速饮下，充满情趣。要决：调酒比例和快速一震（泡沫丰富为佳）。象“Tequila碰”一样，也可在杯口滚上盐边。由于本品酒精含量较高，适量即可。
    配方三：联邦泰洛其+可乐或任何牌子啤酒！不要混着喝！喝完联邦泰洛其在喝别的！但据说只喝联邦泰洛其也行。