音乐制作流程概论（一）：概论

                                                              ------- 陆耀靖

    音乐如何由作曲家脑中的思维活动转变成能用耳朵听到的声音，记录在卡带、CD、MP3、MD等模拟或数字设备中，让我们随时能听到？在从前，录制自己创作的歌曲对于一个普通人来说多么遥不可及，仿佛这永远只是大牌唱片公司或者天皇巨星的专利。

但是自从PC机被创造之后，这个梦想又离我们更近了一步。

本书这个环节就是为了揭示唱片业的机密-------音乐成品制作的流程。当我们有了创作的冲动时候，如何把这些抽象想法制作成具体的音乐（Music Production），而在这个过程中我们需要做一些什么、需要使用什么工具以及这些工具对于音乐成品的最终形成有何密切影响。

一个音乐成品可以是歌曲（声乐曲），也可以是器乐曲（乐器演奏曲），如《命运交响曲》、理查德.克莱德曼钢琴曲集等。由于大家平时接触的都以歌曲偏多，因此本部分是叙述流行歌曲的制作过程。

音乐制作的流程为：

创作（Song writing）

编曲    （ Arranging ）

录音/midi制作 （ Recording  &  MIDI Production ）

混音     （Mixing ）

母带处理  （Mastering）

创作（Song writing）

        创作是音乐制作的开端 ，更是一首歌曲质量好坏的关键。要知道，普通听众的90%注意力都放在歌曲的词曲上。

        一首歌的旋律即作曲，是整首歌曲的关键。简单、流畅、优美的旋律，不仅仅能立即抓住听者的耳朵，更重要的是，符合这样特点的旋律能使听者更容易理解并记住，短时间内朗朗上口，并迅速走红。

        歌曲的词引导着听者进入歌曲所要渲染意境。与旋律相贴切的歌词，给听者带来了一些神奇的心理暗示。此时的歌词具有了艺术性，这样听者注意力会高度集中，联 想出符合歌词所描述的意境，如Beyond《冷雨夜》，歌曲从中到尾渲染着雨夜大雨下个不停，寒气透入人心的情形。如果试着去掉这个歌名以及歌词中的描写 环境的词语，恐怕大家也不太能感受到这样的氛围。

       有些歌曲的走红是因为作曲很好，而这不代表作词不重要。中国台湾作词才子方文山就是因为写得一手好词，赢得了周杰伦的赏识与合作，更深得了全球华人歌迷的喜爱。

        因此一首好的歌曲成功的重要因素，在于让大多数人喜欢的旋律以及打动大多数人心的歌词。 这也许也是周杰伦与方文山组合成功的原因之一。

编曲（ Arranging ）

        如果说作曲作词（Song writing）是全民的艺术，那么编曲（Arranging）就是属于少数专业音乐人士的专利。编曲（Arranging）这个名词只有在现在的流行音 乐才存在，在古典音乐里原本是没有编曲这个概念的。在现代音乐出现以前，大多数古典音乐家都是自己在脑子里想好了乐曲的全部细节，并规定了所有乐器的配置 以及它们的相互关系，这才写入了乐谱让乐队演奏。

        但是随着时间的流逝，各种乐器的搭配在演出中和日常的练习中被人们发现了更多的表现手法。20世纪以后，现代音乐（Contemporary Music）形成，它是各种不同风格当代音乐的集合。现代作曲家如爵士音乐家、电子音乐家可以给相同的旋律使用不同的乐器伴奏，创作成不同风格的音乐。此时这样的行为就是编曲，即在不影响原曲主要旋律和内容的情况对乐曲的表现形式做了更多的拓展。

　　在现代音乐中，特别是流行音乐中，作曲和编曲往往是两个人。因为当今流行音乐界中很多作曲者的能力只限于创作灵感以及对旋律的把握，而编曲者除了具有旋律的创造能力，更需要有对音乐宏观的把握和创造，极其丰富的理论知识以及经验的积累。

        因此我们可以知道，当今作曲者与编曲者之间的关系是：作曲者不一定会编曲，编曲者一定会作曲。好的编曲者从某一个角度上来说，可以称之为流行音乐家。

录音/midi制作 （ Recording  &  MIDI Production ）

      词曲、编曲确定了以后，就可以进棚录音了。

        录音即是将人声、乐器声音信号记录在媒质上的过程。就录放音制式而言，有单声道和立体声录放音之分。在电脑音乐没有出现的早期，人们使用的是模拟数字多轨录音机进行音乐的录音以及混音。

        电脑问世以后，录音行业即出现了重大的变化。数字技术又称数码录音技术，是通过计算机中的数字音频接口，将（话筒或其他）音频信号，导入到计算机，录制成 波形文件进行存储，再通过多轨录音软件按照需要进行编辑（包括复制、剪切、粘贴），组合成我们所需要的完整文件，最后再输出录制成CD或其他音频格式。这 种技术，就像我们编辑Word文档那样简单，进行拼接、删减、整合，实现了无损编辑。它可以从数次录制的同一首歌曲中选出较好的，重新组合成一个新的音频 文件，用于制作出成品音频。

        相对于从前靠倒带来寻找录音位置的时代，数字技术使得录音变得异常简单方便起来。

       多轨录音（multitrack recording）又使得人们能实现了方便地、即时地、直观地处理音乐中不同的乐器的音轨。多轨录音即是通过多轨录音软件，同时在多个音轨中录制不同的 音频信号（最多可实现999轨同时录音），再通过后期编辑制作、缩混等程序，最终输出一个完整的音频。有时候，还可以在不同的时间在不同的音轨上分别录 制，录制成的波形文件可以进行多项编辑。

          随着电脑音乐的发展，MIDI乐器在音乐编曲中的比例占有越来越大的比重。

        乐器数字接口即(Musical Instrument Digital Interface,MIDI) ， 实际就是一个作曲、编曲、电子模拟乐器演奏的系统。MIDI数据不是数字的音频波形，而是音乐代码或称电子乐谱，Midi制作者可以通过改变MIDI的乐 谱而改变MIDI乐器即时发出的音符。MIDI乐器就如同一部琴键在计算机乐谱中的乐器。现今MIDI乐器已经发展到VST插件形式了，其音源来自于高级 乐器的真实录音，音色质量非常高，有时比低档设备录制真实的乐器的效果还要好很多。  因此当流行音乐家们在录制音乐过程中发现身边没有合适的乐器，而编曲中又不可缺少，他们就会选用midi乐器作为真实乐器的替代品。

混音     （Mixing ）

        在多轨录音中， 使用特定的工具将音乐所有元素的单独分轨结合成一个立体声录音整体，这个过程叫做混音（Mixing）。

        混音不仅仅是一项艺术，它还是将音轨组装成为最终音乐的一个关键步骤。从理论上说，混音是一件看起来非常简单的事情：你要做的只是调节一些旋钮，直到所有 的声音听起来都很好。但是不是每一个人都有会那么好的运气。我们来仔细观察一下混音中包含的一些步骤：平衡电平、调节均衡、建立声场、淡入淡出、不同音箱 对比检查等，可以看到，混音对于混音工程师来说，其难度简直可以与演奏一件乐器那样困难。其要求知识不止在音乐方面，还涉及物理学、电子学等内容。

         一个优秀的混音可以将音乐中的精彩之处展现在人们面前，如同将聚光灯全部打向乐曲中那个最重要的细节，给本来就非常激动的听众再增添一分惊喜，或者隐藏一 些不可改变的瑕疵。同时还要保证乐曲无论是在一部手机上听，还是从一个音响发烧友的“梦幻组合”音箱中放出来，声音都是让人惊喜的。

母带处理  （Mastering）

         母带处理（Mastering）是在我们准备以CD或者MP3形式出版立体声音乐成品之前，对立体声音乐整体作最后统一的调节。

        为什么母带处理在音乐界特别是在我们发行音乐成品之前如此的重要？

        经验丰富的母带处理工程师通过精确的EQ补偿修正合动态压缩，可以使您的音乐听起来更有光泽，更加丰满，更有张力。母带处理工程师也会根据调整专辑内部每 一个作品之间的相对响度以及间隔时间，使作品间的衔接更加自然柔和。通过极高品质的降噪工艺让每一个细节的感染力都发挥到极致、通过国际出版品质的美化工 艺让音质变成顺滑柔和、富有感染力。

        母带处理的作用就在于通过经验丰富的母带处理工程师的锦上添花，对作品的响度、音色、动态进行创造性地调整，从而把让几首乐曲浑然一体，成为一张真正的唱片。 同时，如果您的作品在制作过程中出现了种种问题，母带处理就是对这些问题进行弥补的最后机会。经验丰富的工程师借助高精度的母带处理设备的帮助妙手回春，对作品进行技术性和艺术性上的双重修补，让您的作品在竞争激烈的市场上立于不败。