我国有哪几位著名的京剧表演艺术家?

200多年来，京剧表演艺术家一代接着一代，他们为京剧的繁荣昌盛作出了重大的贡献。

下面，我们来介绍几位重要的京剧表演艺术家：

   谭鑫培(1847—1917)：在京剧艺术家中，出生于京剧世家的不乏其人，其中最早的可算

是清代末年的谭鑫培了。谭鑫培从小跟随父亲谭志道在天津搭台唱戏，耳濡目染，练就了

一副好嗓子，专攻老生。在长期的艺术实践中，谭鑫培以深厚的武功基础，把老生戏中的

唱、念、做、打紧密结合起来。同时，他还兼收当时各家之长，融会贯通地创造出了独特

的“谭派”唱腔，刚健清奇，婉转悠扬，对后世老生的各派唱腔具有非常大的影响。由于

谭鑫培父亲谭志道的艺名为“谭叫天”，所以人们把谭鑫培亲切地叫作“小叫天”。当时

有这么一句话流传在民间：“国之兴亡谁管得，满城争唱‘叫天儿’。”可见谭鑫培的艺

术魅力有多大了!谭家从谭志道开始在京剧艺术表演上的成就一共延续了七代，他们是：

谭志道、谭鑫培、谭小培、谭复英、谭元寿、谭孝增、谭正岩，如此渊源的京剧传统，真

不愧为京剧世家了。说到京剧，我们就会想到梅兰芳(京剧四大名旦之一)，好像他就是京

剧的同义词一样。的确，在几十年的艺术生涯中，他尊重传统、善于继承、勇于革新，在

艺术上不断创新进取的精神和他坚贞的民族气节，折服了每一个人。

    京剧艺术大师梅兰芳生于京剧之家，是江苏泰州人。祖父梅巧玲是清朝著名旦角演员

伯父梅雨田是给谭鑫培拉琴的著名琴师，早逝的父亲梅竹芳也是一个著名旦角，梅兰芳子

承父业，自小跟随师傅学习旦角表演。ll岁时，梅兰芳登台表演青衣，圆润的嗓音、柔婉

的唱腔、优雅的仪态和细腻的表演顿时赢得台下观众阵阵喝彩，从此声名远扬，享誉全国。

梅兰芳成名后积极地探索京剧艺术表演的真谛，到了中年时期，形成了当今旦角表演中最

具有影响力之一的“梅派”。他先后排演了一出又一出的名戏，如早期的《嫦娥奔月》、

《打渔杀家》、《霸王别姬》；解放以后的《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《游园惊梦》、《

穆桂英挂帅》等，都是“梅派”的经典保留剧目。梅兰芳不仅在艺术上达到辉煌卓越的成

就，在人格的体现上也不愧为一代大师。抗Et战争时期，敌伪方面经常把一些艺术家抓去

为日本人和汉奸表演。但是不管当局如何威逼利诱，梅兰芳蓄须明志拒绝演出。表现了民

族气节和大无畏精神。梅兰芳还是我国向海外传播京剧艺术的先驱者，他先后访问日本、

美国、苏联等国，结识国外艺术家，使京剧艺术跻身世界戏剧艺术之林，成为当今公认的

世界三大重要表演体系之一。梅兰芳为京剧艺术所作出的杰出贡献载入了史册。

    程砚秋(1904-1958)：四大名旦中另一个和梅兰芳一样主要以演唱青衣为主的是程砚秋

也就是“程派”艺术的创始人。程砚秋小时候曾向梅兰芳学习，但是后来的表演却和雍容

华贵的“梅派”有所不同。程派唱腔以低沉不失柔和、婉转不失刚健而著称，另辟蹊径，

创造了独特的艺术风格。同时，程砚秋的“水袖”和“步法”也是别具一格富有魅力，最

擅长表现愁苦、哀伤的女性形象。程派的代表剧目主要有《锁麟囊》、《荒山泪》、《文

姬归汉》、《聂隐娘》等等，程砚秋那低回的音色、细致的做功，无一不把人物的外表和

内心刻画得入木三分，让人久久不能忘怀。

    尚小云(1899-1976)：四大名旦之一的尚小云在刚开始学戏时学的是武生，没多久他就

跟随师傅改学旦角。也正是有了早年学武的经历，尚小云终于在刀马旦这一行中脱颖而出，

以奔放挺拔的唱腔、刚健婀娜的做功，形成了独树一帜的“尚派”风格，为后人留下了宝

贵的艺术财富。尚派的代表剧目有《二进宫》、《梁红玉》、《昭君出塞》、《祭塔》等

等，尚小云所饰演的“梁红玉”、“白娘子”等形象也深深留在了观众们的脑海中。

    苟慧生(1899-1968)：四大名旦之一。小时候是河北梆子演员，l9岁后才开始学唱京戏

的花旦和刀马旦。20岁后，他和当时的著名老生杨小楼合作演出，声名鹊起，很快就在京

剧界崭露头角了。由于早年河北梆子的演唱经历使得苟慧生寻找到艺术之间的相通之处。

他吸收了梆子戏中的精华，对京剧花旦的传统技法作了积极、有益的探索和发展，开创了

独特的旦角领域，世称“苟派”。苟慧生的唱腔婉转秀丽，做功活泼俏丽，最擅长扮演天

真烂漫、温柔可爱的花旦角色，如小丫头红娘、尤二姐等。苟派的代表剧目有《红娘》、

《金玉奴》、《红楼二尤》、《钗头凤》等....

    杨小楼(1877—1937)：杨小楼出身于京剧世家，爷爷杨二喜和爸爸杨月楼都是清代著

名的京剧演员。杨小楼从小就深受家庭影响，跟随师傅学唱老生。一次偶然的机会，杨小

楼得到了和当时的京剧泰斗谭鑫培合作演出的机会，他们一起排演了《阳平关》、《八

大锤》等老生戏，显示了杨小楼精湛的唱功和大气的做功。后来，杨小楼的名声渐渐响起

来了，在老生这一行当上唱出了自己的特色。他清朗的念白、抑扬的声调、大方的功架、

从容的气度折服了每一位观众，被世人称为“杨派”。杨小楼和很多著名花旦一起合作演

出过，梅兰芳、苟慧生、尚小云等都和他有多年的合作经历，他和梅兰芳一起合演的《霸

王别姬》堪称“老生青衣”的绝佳搭配，被大家视为京剧中的经典剧目。此外，杨派的代

表剧目还有《艳阳楼》、《铁笼山》等等。

    言菊朋(1890-1942)：和很多出身京剧世家的演员不同，言菊朋是从兴趣爱好走上京

剧表演道路的。言菊朋出身于知识分子家庭，受到“京剧迷”姑姑的影响，从小就酷爱

京剧，但是父母却十分反对小菊朋把京剧表演作为终身的事业。为此，他只能做一个票友

，聊以自慰。没想到，1921年梅兰芳在上海听说了这位著名票友的名声，把他请到上海去

表演，从此一举成名。1925年，言菊朋终于成了一名职业京剧演员，而这个时候他已经是

35岁了!言菊朋早年的演唱以“谭派”风格为主，到了晚年，他根据自己的嗓音条件，在

唱腔上发展了自己的特色，开创了被世人称为“言派”老生的风格。言菊朋在唱腔上注意

咬字、吐字清晰，讲究曲调清新婉转，代表剧目《打鼓骂曹》、《卧龙吊孝》等，都很好

地体现了“言派”唱腔的艺术风格。言菊朋的女儿言慧珠、孙子言兴朋都继承了他的京剧

事业，成为新中国的著名京剧演员。又一个京剧世家诞生了。

    周信芳(1894-1975)：著名老生周信芳有一个十分特别的艺名叫“麒麟童”。周信芳自

小在京剧表演上很有天赋，七岁就跟师傅学唱老生登台表演，被人称作“七龄童”。到了

1 8岁，周信芳靠着文武兼备的才能征服了各地的观众，因此改“七龄童”为“麒麟童”

(谐音)，从此这个艺名便陪伴了周信芳一生。在周信芳的艺术生涯中有一个非常重要的转折

时期。幼时的周信芳生有一副响亮的好嗓子，可是没有想到，成年后的他竟然倒了嗓子，嗓

音变得嘶哑、暗淡。这对于一个靠嗓子吃饭的京剧表演者来说是多么残酷的事情啊。不少

人以为他不能唱戏了，他自己也一度对京剧事业失去了前进的信心。而对于强者来说，这

只是人生中的一个小插曲。周信芳很快振作了精神，刻苦练习。经过长时间的锻炼和实践，

根据自己的嗓音条件，周信芳终于创造了自己的独特风格，那就是抑扬顿挫、苍劲质朴的

唱腔与丰富细致的做功相结合的“麒派”风格。“麒派”的代表剧目有《萧何月下追韩信》、

《四进士》、《义责王魁》等。“麒派”唱腔对后来其他老生的唱法具有深远的影响。周信

芳凭着自己坚强的意志和过人的天赋为京剧事业作出了杰出的贡献。

    马连良(1901—1966)：马连良，字温如，北京回族人。幼年时入喜连成科班，先学的

是武生，后来跟从蔡荣贵学习老生。由于他天赋秉异，出科不久即享有盛名。艺术上先跟贾

洪林，后兼学余叔岩，最后自成一家，被认为中国京剧史上最著名的须生之一。曾任北京京

剧团团长。马连良演剧态度严肃，做派萧洒飘逸，唱腔甜润舒畅，重视角色相互合作，并对

京剧生角传统技艺作了较大改革，形成自己的艺术风格，也称马派，是继余叔岩之后京剧老

生中最有影响的流派之一。马连良早年演出剧目多为由做、念为主的折子戏加首尾而成的本

戏，如《清官册》、《一捧雪》、《清风亭》、《四进士》等，中年时代表性剧目有《串龙

珠》、《十老安刘》等。《甘露寺》中乔玄、《借东风》中诸葛亮这一唱段经他加工，风靡

一时。解放后他与谭富英、张君秋、裘盛戎等改编秦腔《赵氏孤儿》为京剧演出，获得好评。

常演剧目编为《马连良演出剧本选集》。所演《借东风》、《铡美案》已摄成影片。