室内乐是专门在室内演出的吗?

室内乐在各个历史时期各有不同的解释和指向。在巴洛克时期，室内乐刚刚在意大利产生

时，主要是指与教堂音乐相对而言的世俗性的音乐，或者是指舞蹈成分多一些的音乐。比较

起来，教堂中的音乐更加严肃一些，舞蹈性的成分少一些。后来音乐的体裁愈加增多、愈加明确，室

内乐就逐渐成为专指既非独唱独奏(包括由钢琴作为伴奏的独唱独奏曲)，也不是大型的管弦乐或合

唱音乐，而是由几件乐器各自担当一个独立声部的重奏曲，如弦乐四重奏、(二重)奏鸣曲、三重奏、

五重奏，以至六重奏、七重奏、八重奏、九重奏等，有时也包含弦乐器为主(甚至还会加上些管乐器)

的小型乐队演奏的乐曲。这些重奏包括同类乐器所组成的、与钢琴合作的，以及不同类乐器组成的重

奏曲。由于它们经常是在小客厅、小音乐厅中演出的，因此就很自然地形成了特定的与乐器构成和与

表演场所有关的解释。这种室内乐，在古典主义时期最为盛行，后来虽然也一直持续存在，可是直到

20世纪才有更多的室内乐作品被创作出来。在近代的音乐生活中，即使是在很大的剧场、音乐厅，甚

至大型的体育馆中也都有可能演出室内乐。在乐器构成上更加多样化，同时也经常把与钢琴合作的二

重奏、有伴奏的独唱、重唱曲，甚至独奏曲也都归为室内乐。因此，单纯以表演场所或乐器构成已经

无法正确界定室内乐了。然而，室内乐中弦乐四重奏、钢琴三重奏和钢琴五重奏始终还是最常见的构

成形式，乐曲结构最主要的也还是四乐章的套曲，并且在创作中始终带有写作手法精致协调、织体清

晰、音乐表现细腻、各声部独立性强的特点。由于创作技巧的艰深，室内乐总被认为是典雅音乐在体

裁种类上的典型代表。