西方的管弦乐队是怎样形成的?

 17世纪，在歌剧中首先出现了弦乐器、管乐器和数字低音乐器的组合，以后这种结合逐渐固定为

弦乐器、双簧管和大管组合的模式，在一些协奏曲中也形成弦乐队合奏和独奏乐器的结合，通常包括维

奥尔琴(古提琴)、长笛、双簧管、木管、长号、鼓和羽管键琴等。18世纪，乐队进一步扩大，维奥尔

琴被小提琴所代替，以弦乐器为基础，分为四声部：第--4",提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴加低音提

琴；管乐器分成木管组：长笛、双簧管、单簧管和大管；铜管组：圆号,再加上定音鼓，这就是管

弦乐队初期的配置。到古典主义时期，海顿在他的大量交响曲中使管弦乐队逐渐规范化，成为四种木管

乐器各有两支，配以相应数目的四部弦乐器，两支圆号、两支小号，及两架定音鼓、小鼓等，由于这样的

乐队在音响上能够达到自然的基本平衡，因而得到广泛的运用，被称作双管乐队。后来又增加了铜管乐

器中的长号、大号，打击乐器中的大鼓、钹，弦乐器中大提琴和低音提琴分开两部，双管乐队就更加完

整了，也成为长久以来各国各时期交响乐队四个乐器组的标准配置。再以后，管弦乐队的发展主要就是

扩大编制，到浪漫主义时期的柏辽兹，特别是浪漫主义后期的R·斯特劳斯、马勒、斯克里亚宾、斯特拉

文斯基、埃尔加等的作品中，都采用了庞大的乐队编制，称为三管或四管乐队，乐队人数可以达到l00人

以上。而在20世纪的作品中，乐队的编制往往走向两个极端，要么人很少，像个室内乐队，要么非常大，

还有突出地使用特色乐器、民族乐器，及加入电子乐器、磁带录音和合成器等等。除了管弦乐队，还经常

使用吹奏乐队、铜管乐队、混合乐队(加入较多民族乐器)等。